KulturForum
Das KulturForum in der Stadtgalerie Kiel bietet Veranstaltungen aller Sparten.
Ein multifunktional ausgestatteter Saal mit Bühne, Flügel und entsprechender Technik steht für Konzerte, Lesungen, Vorträge, Filme und Theater zur Verfügung. Rund 250 Besucher*innen finden in dem barrierefreien Veranstaltungssaal Platz.
Wir sind für Sie da
0431 901 3400
veranstaltungen@kiel.de
Landeshauptstadt Kiel
KulturForum
Andreas-Gayk-Straße 31, 24103 Kiel
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Das Programm im KulturForum
Folk-Bühne live & unplugged im STATT-CAFÉ
Montag, 9. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Eingeladen sind alle - vom Solisten bis zur "Bigband" - etwas aus der Welt des internationalen Folks darzubieten.
Je nach Andrang können 3 Stücke gespielt werden.
Eintritt frei – Spende erbeten
Je nach Andrang können 3 Stücke gespielt werden.
Eintritt frei – Spende erbeten
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei
FilmFörde #71 zeigt: An Hour from the Middle of Nowhere
(D 2023, 83 Min., Dokumentarfilm (OV m. dt. UT), Regie: Ole Elfenkämper, Kathrin Seward)
Mittwoch, 11. September 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Im tiefen Süden der USA verflechten sich das Leben des Asylanwalts Marty Rosenbluth, einer Gemeinde und einer Familie im Schatten eines der größten Abschiebegefängnisse des Landes. Dieses intime Porträt eines Menschenrechtsanwalts und seiner Klienten ist eine authentische Beobachtung der brutalen Abschiebungsmaschinerie und gewann beim Filmfest SH 2024 den Gesa-Rautenberg-Preis für den besten Langfilm.
Infos: www.filmfoerde.de
Infos: www.filmfoerde.de
Ende ca. 21.00 Uhr
Die Reihe "FilmFörde" zeigt seit Januar 2016 im KulturForum der Stadtgalerie Kiel Filmkunst aus bzw. mit Bezug zu Schleswig-Holstein.
Eintritt: 5 Euro (erm. 3 Euro), Karten nur an der Abendkasse erhältlich
Bild: Poetry Slam - Björn Högsdal
Der Original Kieler Poetry Slam!
Der älteste Poetry Slam Schleswig-Holsteins.
Donnerstag, 12. September 2024, 19.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Der Original Kieler Poetry Slam - Special! 25 Jahre Slam in Kiel und SH.
Seit 1999 findet der Slam in Kiel statt und ist der 7. älteste Poetry Slam im gesamten deutschsprachigen. Wir feiern dieses Jubiläum mit einem besonders fantastischen Lineup!
Beim Original Kieler Poetry Slam treten seit 25 Jahren Poeten & Poetinnen mit selbstverfassten Texten zum Kräftemessen auf der Bühne an. Menschen wie Felix LObrecht, Hazel Brugger oder Moritz Neumeier standen hier zum ersten mal auf einer Bühne der Stadt und des Landes.
Der Original Kieler Poetry Slam im September 2025!
Der älteste Poetry Slam Schleswig-Holsteins kehrt wieder im Kulturforum in Kiel ein.
assemble ART präsentiert norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene.
Dieses mal mit:
Sven Stears - Amtierender englischer Slamchampion
Lasse Samström - Deutschsprachiger Poetry Slam-Champion 2002
Julius Keinath - Zweimaliger Landesmeister Thüringen
Selina Seemann - Zweimalige Landes-Vizemeisterin SH
Mona Harry - Landesmeisterin SH 2021
Team Wack und Würde - Finalist*innen Team-Slam 2015 (Johanna Wack - WDR Ladies Night, Liefka Würdemann - NDR Comedy Contest)
Jann Wattjes - NRW-Landesmeister
Anastasia Aleksej Rutkowski - Zweimaliger U20-Landesmeisterin SH
Marcoo Valentino
Veranstalter: assemble ART
Seit 1999 findet der Slam in Kiel statt und ist der 7. älteste Poetry Slam im gesamten deutschsprachigen. Wir feiern dieses Jubiläum mit einem besonders fantastischen Lineup!
Beim Original Kieler Poetry Slam treten seit 25 Jahren Poeten & Poetinnen mit selbstverfassten Texten zum Kräftemessen auf der Bühne an. Menschen wie Felix LObrecht, Hazel Brugger oder Moritz Neumeier standen hier zum ersten mal auf einer Bühne der Stadt und des Landes.
Der Original Kieler Poetry Slam im September 2025!
Der älteste Poetry Slam Schleswig-Holsteins kehrt wieder im Kulturforum in Kiel ein.
assemble ART präsentiert norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene.
Dieses mal mit:
Sven Stears - Amtierender englischer Slamchampion
Lasse Samström - Deutschsprachiger Poetry Slam-Champion 2002
Julius Keinath - Zweimaliger Landesmeister Thüringen
Selina Seemann - Zweimalige Landes-Vizemeisterin SH
Mona Harry - Landesmeisterin SH 2021
Team Wack und Würde - Finalist*innen Team-Slam 2015 (Johanna Wack - WDR Ladies Night, Liefka Würdemann - NDR Comedy Contest)
Jann Wattjes - NRW-Landesmeister
Anastasia Aleksej Rutkowski - Zweimaliger U20-Landesmeisterin SH
Marcoo Valentino
Veranstalter: assemble ART
Ende ca. 21.30 Uhr
Eintritt: 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / 9 Euro ermäßigt
TanzBAR #48 mit DJ Benno Zucker im STATT-CAFÉ
Samstag, 14. September 2024, 21.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
DJ Zucker spielt fröhliche, wilde und ehrliche Musik. Ohne Genregrenzen, für jedes
Alter und mit viel guter Laune. Und das STATT-CAFÉ im Foyer des KulturForums wird zum gemütlichen Dancefloor.
All Styles – All Ages – All Together!
Eintritt frei – Spende erbeten
Alter und mit viel guter Laune. Und das STATT-CAFÉ im Foyer des KulturForums wird zum gemütlichen Dancefloor.
All Styles – All Ages – All Together!
Eintritt frei – Spende erbeten
Ende ca. 23.00 Uhr
Eintritt frei
LandesJugendJazzOrchester: „HOMEGROWN“
Das LandesJugendJazzOrchester zu Gast im KulturForum Kiel
Sonntag, 15. September 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Das LandesJugendJazzOrchester präsentiert in seinem diesjährigen Programm „Homegrown“ Kompositionen und Arrangements ehemaliger Bandmitglieder aus unserem Bundesland. Unter der Leitung des aus Lübeck stammenden Trompeters, Bandleaders und Arrangeurs Michel Schröder beschäftigen sich die jungen Musiker*innen mit anspruchsvollem Bigband-Jazz. Unterstützt wird er in der pädagogischen Arbeit u.a. von Profis aus der NDR Bigband. Das LJJO zählt mittlerweile zu den führenden Jugendbigbands in Deutschland. Auftritte bei internationalen Jazz-Festivals und verschiedene Rundfunk- und Fernsehmitschnitte zeugen von der bemerkenswerten Qualität und Spielfreude der Band.
Ende ca. 21.00 Uhr
Eintritt: Vvk 15 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 20
Jazz-Café+ im STATT-CAFÉ
plus Stefan Seidel (sax)
Montag, 16. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Das STATT-QUARTETT spielt Jazz immer wieder anders, da sie stets andere Gäste mit ihren Instrumenten einladen, die ihren eigenen Sound in die Band bringen.
Jazzstandards, Improvisationen und eigene Stücke.
Eintritt frei – Spende erbeten
plus Stefan Seidel (sax)
Jazzstandards, Improvisationen und eigene Stücke.
Eintritt frei – Spende erbeten
plus Stefan Seidel (sax)
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei
AUSVERKAUFT! Saša Stanišić: „Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne“
Ausgebucht
Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.
Mittwoch, 18. September 2024, 19.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Er zählt zu den prägendsten Stimmen der Gegenwartsliteratur. Nachdem er zuletzt als Kinderbuchautor in Erscheinung trat, legt Saša Stanišić erneut einen großartigen Erzählband vor.
Was wäre, wenn man nicht diese eine Entscheidung getroffen hätte, sondern jene andere? Was wäre, hätte man der Erwartung getrotzt? Und dann ist da trotzdem die Furcht, feige gewesen zu sein und etwas verpasst zu haben, ein besseres Ich, ein größeres Glück, die lustigeren Haustiere und Partner.
Saša Stanišić widmet sich in seinem aktuellen Erzählband dem permanenten Grübeln an den Kreuzwegen unserer Biografie und erzählt Geschichten, in denen es noch möglich ist, die andere, unübliche Wahl zu treffen oder eine gute Lüge auszusprechen. So wie die Reinigungskraft, die beschließt, mit einer Bürste aus Ziegenhaar in der Hand, endlich auch das Leben in die eigenen Hände zu nehmen. So wie der Vater, der bereit ist zu betrügen, um endlich gegen den achtjährigen Sohn im Memory zu gewinnen. Und so wie der deutsch-bosnische Schriftsteller, der zum ersten Mal nach Helgoland reist, um in einem schummrigen Lokal festzustellen, dass er schon einmal auf Helgoland gewesen ist.
»Experimentell und komisch verbindet Saša Stanišić zwölf Geschichten über Träume und Schicksal zu einem Buch, das sich jeder Festlegung entzieht.« Marie Schmidt / Süddeutsche Zeitung (01. Juni 2024)
Saša Stanišić (»Herkunft«, »Vor dem Fest«) wurde 1978 in Višegrad (Jugoslawien) geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Seine Erzählungen und Romane wurden in über 40 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet. Saša Stanišić lebt und arbeitet in Hamburg. Er ist dort Fußballtrainer einer F-Jugend.
Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein
Was wäre, wenn man nicht diese eine Entscheidung getroffen hätte, sondern jene andere? Was wäre, hätte man der Erwartung getrotzt? Und dann ist da trotzdem die Furcht, feige gewesen zu sein und etwas verpasst zu haben, ein besseres Ich, ein größeres Glück, die lustigeren Haustiere und Partner.
Saša Stanišić widmet sich in seinem aktuellen Erzählband dem permanenten Grübeln an den Kreuzwegen unserer Biografie und erzählt Geschichten, in denen es noch möglich ist, die andere, unübliche Wahl zu treffen oder eine gute Lüge auszusprechen. So wie die Reinigungskraft, die beschließt, mit einer Bürste aus Ziegenhaar in der Hand, endlich auch das Leben in die eigenen Hände zu nehmen. So wie der Vater, der bereit ist zu betrügen, um endlich gegen den achtjährigen Sohn im Memory zu gewinnen. Und so wie der deutsch-bosnische Schriftsteller, der zum ersten Mal nach Helgoland reist, um in einem schummrigen Lokal festzustellen, dass er schon einmal auf Helgoland gewesen ist.
»Experimentell und komisch verbindet Saša Stanišić zwölf Geschichten über Träume und Schicksal zu einem Buch, das sich jeder Festlegung entzieht.« Marie Schmidt / Süddeutsche Zeitung (01. Juni 2024)
Saša Stanišić (»Herkunft«, »Vor dem Fest«) wurde 1978 in Višegrad (Jugoslawien) geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Seine Erzählungen und Romane wurden in über 40 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet. Saša Stanišić lebt und arbeitet in Hamburg. Er ist dort Fußballtrainer einer F-Jugend.
Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein
Ende ca. 21.30 Uhr
Eintritt: Vvk 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / erm. 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Aggregat
Donnerstag, 19. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Das Elektrotrio Aggregat ist bekannt für seine dynamischen und mitreißenden Performances. Mit dem Einsatz von Cello, Drumset, Marimbaphon, Vibraphon und Klavier gehen die drei Musiker neue Wege und präsentieren akustische Versionen ihrer Elektro-Tracks.
Die Transformation ihrer treibend-tanzbaren, gelegentlich aber auch meditativen Kompositionen in ein akustisches Gewand zeigt die Vielseitigkeit ebenso wie die musikalische Versiertheit der drei Lübecker, die alle eine klassische Ausbildung an ihren Instrumenten gemacht haben. Durch die Kombination von (klassischen) Saiten-, Tasten- und Schlaginstrumenten entsteht ein Klang, der die Energie und Emotionalität ihrer Tracks auf eine neue Ebene hebt.
Mit ihrer neuen akustischen Performance bleibt Aggregat ihrem kreativen Kern treu und zeigt gleichzeitig Weiterentwicklung und Experimentierfreude.
Veranstalter: Daniel Sorour
Eintritt: Vvk 10 Euro zzgl. Gebühr / AK 12 Euro
Die Transformation ihrer treibend-tanzbaren, gelegentlich aber auch meditativen Kompositionen in ein akustisches Gewand zeigt die Vielseitigkeit ebenso wie die musikalische Versiertheit der drei Lübecker, die alle eine klassische Ausbildung an ihren Instrumenten gemacht haben. Durch die Kombination von (klassischen) Saiten-, Tasten- und Schlaginstrumenten entsteht ein Klang, der die Energie und Emotionalität ihrer Tracks auf eine neue Ebene hebt.
Mit ihrer neuen akustischen Performance bleibt Aggregat ihrem kreativen Kern treu und zeigt gleichzeitig Weiterentwicklung und Experimentierfreude.
Veranstalter: Daniel Sorour
Eintritt: Vvk 10 Euro zzgl. Gebühr / AK 12 Euro
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 10 Euro zzgl. Gebühr / AK 12 Euro
Bild: Copyright: Bjoern Schaller - Schaller@Konzertfoto.de, Björn Schaller
Johnny Bob: The Glass Hotel Tapes + Support
Freitag, 20. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
“The Glass Hotel Tapes” ist das 5. Studioalbum der Hamburger NeoProg-Band Johnny Bob.
Die Songs stammen allesamt erstmals von der kompletten Band. Sänger Carsten Diaz ist für die Texte verantwortlich. Dabei widmet sich das Album dem künstlerischen Vermächtnis Sofie Conrads.
Einen Tag, nachdem die USA aus dem Kyoto Protokoll aussteigen, beschließt Sofie Conrad, ehemaliges Mitglied der US-amerikanischen Kyoto Delegation, die Welt zu retten. Sie verlässt ihre Heimat und checkt im Berliner „Glass Hotel“ ein. Ein Koffer, ein Keyboard, ein Kassettenrekorder. Sie quittiert telefonisch ihren Job.
Nach drei Tagen verschwindet Sofie Conrad spurlos. Sie hinterlässt ein Chaos aus Grafiken, Texten und Tonbandaufzeichnungen. Das Werk, das in den drei Tagen in Conrads Zimmer im Glass Hotel entsteht, wird als Teil eines Art Nouveau Projektes der Hamburger Fachhochschule für bildende Künste ausgestellt, bevor man es auf dem Dachboden einlagert und vergisst.
21 Jahre später werden die Mitglieder der Band Johnny Bob durch einen anonymen Hinweis auf einer Zigarettenschachtel aufmerksam, die jemand im Backstage Bereich liegen gelassen hat. Neugierig geworden, sichten sie mit Erlaubnis der Familie Conrad die Fragmente aus dem „Glass Hotel“. Nach intensiver Auseinandersetzung mit dem Werk findet die Band heraus, dass Conrads Kunst den Schlüssel zu einer neuen Welt kreiert.
Die Musiker beschließen daraufhin, den „Glass Hotel Tapes“ eine Stimme zu geben.
Sofie Conrad ist bis zum heutigen Tag spurlos verschwunden.
Carsten Diaz (voice), Jorg Purfurst (bass, guitar, keyboards), Ole Schutzler (keyboards), Jurgen Ufer (guitar), Philip Mestwerdt (drums)
Veranstalter: Johnny Bob
Eintritt: 15 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Die Songs stammen allesamt erstmals von der kompletten Band. Sänger Carsten Diaz ist für die Texte verantwortlich. Dabei widmet sich das Album dem künstlerischen Vermächtnis Sofie Conrads.
Einen Tag, nachdem die USA aus dem Kyoto Protokoll aussteigen, beschließt Sofie Conrad, ehemaliges Mitglied der US-amerikanischen Kyoto Delegation, die Welt zu retten. Sie verlässt ihre Heimat und checkt im Berliner „Glass Hotel“ ein. Ein Koffer, ein Keyboard, ein Kassettenrekorder. Sie quittiert telefonisch ihren Job.
Nach drei Tagen verschwindet Sofie Conrad spurlos. Sie hinterlässt ein Chaos aus Grafiken, Texten und Tonbandaufzeichnungen. Das Werk, das in den drei Tagen in Conrads Zimmer im Glass Hotel entsteht, wird als Teil eines Art Nouveau Projektes der Hamburger Fachhochschule für bildende Künste ausgestellt, bevor man es auf dem Dachboden einlagert und vergisst.
21 Jahre später werden die Mitglieder der Band Johnny Bob durch einen anonymen Hinweis auf einer Zigarettenschachtel aufmerksam, die jemand im Backstage Bereich liegen gelassen hat. Neugierig geworden, sichten sie mit Erlaubnis der Familie Conrad die Fragmente aus dem „Glass Hotel“. Nach intensiver Auseinandersetzung mit dem Werk findet die Band heraus, dass Conrads Kunst den Schlüssel zu einer neuen Welt kreiert.
Die Musiker beschließen daraufhin, den „Glass Hotel Tapes“ eine Stimme zu geben.
Sofie Conrad ist bis zum heutigen Tag spurlos verschwunden.
Carsten Diaz (voice), Jorg Purfurst (bass, guitar, keyboards), Ole Schutzler (keyboards), Jurgen Ufer (guitar), Philip Mestwerdt (drums)
Veranstalter: Johnny Bob
Eintritt: 15 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: 15 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
nur wir
Samstag, 21. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
'nur wir' sind Hennu (Tenor I), Peer (Tenor II), Geppi (Bariton/Beatbox) und Frerk (Bass) und machen Musik ohne Instrumente.
Kein fester Stil. Alles querbeet. Alles a cappella. Vom klassischen Satzgesang bis zum durchchoreographierten Popsong. Von Coldplay bis King Singers. Von bekannten Songs bis zur Eigenkomposition. Von unplugged bis zum 14-stimmigen Loop-Arrangement.
Die schnieken Kieler Jungs und ihr Techniker Joa waren mit diesem Programm im Gepäck nicht nur auf den Bühnen Norddeutschlands unterwegs, sondern auch auf A cappella-Festivals in ganz Deutschland und bei Gelegenheit auch mal woanders in Europa. Mit "wie wir so sind" und "fette harmonien" haben sie bisher zwei Studioalben aufgenommen und u.a. mit Lukas Teske von Maybebop produziert.
Eintritt: 18 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 20 Euro
Kein fester Stil. Alles querbeet. Alles a cappella. Vom klassischen Satzgesang bis zum durchchoreographierten Popsong. Von Coldplay bis King Singers. Von bekannten Songs bis zur Eigenkomposition. Von unplugged bis zum 14-stimmigen Loop-Arrangement.
Die schnieken Kieler Jungs und ihr Techniker Joa waren mit diesem Programm im Gepäck nicht nur auf den Bühnen Norddeutschlands unterwegs, sondern auch auf A cappella-Festivals in ganz Deutschland und bei Gelegenheit auch mal woanders in Europa. Mit "wie wir so sind" und "fette harmonien" haben sie bisher zwei Studioalben aufgenommen und u.a. mit Lukas Teske von Maybebop produziert.
Eintritt: 18 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 20 Euro
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: 18 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 20 Euro
theaterfimmel spielt: Misery
von William Goldman, nach dem Thriller von Stephen King
Sonntag, 22. September 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt der bekannte Romanautor Paul Sheldon ausgerechnet in dem Haus seines „Fan Nr. 1“ zu sich.
Dieser kümmert sich hingebungsvoll um ihn. Zufall oder göttliche Fügung?
Als Paul wieder zu Kräften kommt, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss.
Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King.
Ab 16 Jahre.
Regie: Katharina Butting
Es spielen Carina und Christoph Kohrt
Veranstalter: Theater Zeitgeist e.V.
Dieser kümmert sich hingebungsvoll um ihn. Zufall oder göttliche Fügung?
Als Paul wieder zu Kräften kommt, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss.
Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King.
Ab 16 Jahre.
Regie: Katharina Butting
Es spielen Carina und Christoph Kohrt
Veranstalter: Theater Zeitgeist e.V.
Ende ca. 21.00 Uhr
14 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
SingBAR im STATT-CAFÉ
Die originelle und gut gelaunte Singparty mit Axel Riemann!
Montag, 23. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Das STATT-CAFÉ wird zu einer chorischen Karaokebar mit Spontanität, Experimentierfreude und Überraschungen! Alles geht, nix muss.
Wir freuen uns auf jede Stimme, ob hoch oder tief, jung oder alt, geübt, ungeübt oder eingerostet.
Hauptsache Singen ist dein Ding!
Eintritt frei – Spende erbeten
Wir freuen uns auf jede Stimme, ob hoch oder tief, jung oder alt, geübt, ungeübt oder eingerostet.
Hauptsache Singen ist dein Ding!
Eintritt frei – Spende erbeten
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei
25-Jahre triosence – Große Jubiläumstour
Donnerstag, 26. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentiert eines der erfolgreichsten Pianotrios Deutschlands ein Best-Of-Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Mit 8 Studio-Alben und einem Live-Album blickt die Band zurück auf zahlreiche Auszeichnungen, Preise, top Jazz-Charts-Platzierungen und unzählige Konzerte und Festivals im In- und Ausland.
Hier gibt triosence mit vielen brandneuen Songs nun schon einen Ausblick auf das ersehnte 10te Album.
Anspruchvolles und Komplexes ganz einfach und eingängig klingen zu lassen – das ist ihr Markenzeichen. Die Melodie und der Song stehen immer im Fokus, weshalb ihre Musik auch als „Songjazz“ bezeichnet wird.
Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music - Frei von Berührungsängsten vereint Bandleader Bernhard Schüler all dies in seinen Kompositionen und Arrangements zu unverwechselbaren Klanggemälden.
An seiner Seite: Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion.
Veranstalter: triosence
Eintritt: Vvk 30 Euro zzgl. Gebühr / AK 34 Euro
Hier gibt triosence mit vielen brandneuen Songs nun schon einen Ausblick auf das ersehnte 10te Album.
Anspruchvolles und Komplexes ganz einfach und eingängig klingen zu lassen – das ist ihr Markenzeichen. Die Melodie und der Song stehen immer im Fokus, weshalb ihre Musik auch als „Songjazz“ bezeichnet wird.
Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music - Frei von Berührungsängsten vereint Bandleader Bernhard Schüler all dies in seinen Kompositionen und Arrangements zu unverwechselbaren Klanggemälden.
An seiner Seite: Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion.
Veranstalter: triosence
Eintritt: Vvk 30 Euro zzgl. Gebühr / AK 34 Euro
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 30 Euro zzgl. Gebühr / AK 34 Euro
Thalamus Theater zeigt: Sensemann und Söhne
Eine Komödie von Jan Neumann
Freitag, 27. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Kann ein Stück über den Tod und das Sterben unterhaltsam und lustig sein und noch dazu zum Nachdenken über das eigene Leben anregen?
Die Komödie Sensemann & Söhne von Jan Neumann nähert sich den unterschiedlichsten Facetten dieses Tabuthemas. Die neue Inszenierung des Thalamus Theaters handelt vom Tod und dem Sterben, aber noch vielmehr vom Leben. Sechs Spielerinnen und Spieler tauchen tief ein in das, was zwischen Leben und Sterben passiert. Da ist der Bestatter, der mit dem eigenen Sterben nichts zu tun haben will, seine Tochter, die in seine Fußstapfen treten möchte, sich aber vor Leichen fürchtet, der Pastor, der sich vor Verzweiflung beim Verfassen einer Trauerrede betrinkt, der Arzt, der routiniert den Totenschein ausfüllt, aber vom frühen Tod seiner Tochter traumatisiert ist, die Tanatopraktikerin, die Leichen fürs Jenseits besonders schön schminkt, die Leiterin einer Trauerrednerakademie, die sich mit ihren untalentierten Teilnehmern abquält und schließlich die ehemalige Hospiz Mitarbeiterin, die von ihrer Zeit dort nur Positives zu berichten weiß.
Der Tod ist unser aller kleinster gemeinsamer Nenner und doch gelingt es uns immer wieder, unsere eigene Endlichkeit zu ignorieren. Das Thalamus Theater hat einmal genau hingeschaut und dabei allerhand Komisches, Skurriles, Herzzerreißendes und Bedenkenswertes, eben zutiefst Menschliches, zu Tage gefördert. Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet ein Theaterabend voller Leichtigkeit, Komik und gleichzeitigem Tiefgang. Beste Unterhaltung mit messerscharfen Dialogen und viel Wortwitz.
Die Komödie Sensemann & Söhne von Jan Neumann nähert sich den unterschiedlichsten Facetten dieses Tabuthemas. Die neue Inszenierung des Thalamus Theaters handelt vom Tod und dem Sterben, aber noch vielmehr vom Leben. Sechs Spielerinnen und Spieler tauchen tief ein in das, was zwischen Leben und Sterben passiert. Da ist der Bestatter, der mit dem eigenen Sterben nichts zu tun haben will, seine Tochter, die in seine Fußstapfen treten möchte, sich aber vor Leichen fürchtet, der Pastor, der sich vor Verzweiflung beim Verfassen einer Trauerrede betrinkt, der Arzt, der routiniert den Totenschein ausfüllt, aber vom frühen Tod seiner Tochter traumatisiert ist, die Tanatopraktikerin, die Leichen fürs Jenseits besonders schön schminkt, die Leiterin einer Trauerrednerakademie, die sich mit ihren untalentierten Teilnehmern abquält und schließlich die ehemalige Hospiz Mitarbeiterin, die von ihrer Zeit dort nur Positives zu berichten weiß.
Der Tod ist unser aller kleinster gemeinsamer Nenner und doch gelingt es uns immer wieder, unsere eigene Endlichkeit zu ignorieren. Das Thalamus Theater hat einmal genau hingeschaut und dabei allerhand Komisches, Skurriles, Herzzerreißendes und Bedenkenswertes, eben zutiefst Menschliches, zu Tage gefördert. Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet ein Theaterabend voller Leichtigkeit, Komik und gleichzeitigem Tiefgang. Beste Unterhaltung mit messerscharfen Dialogen und viel Wortwitz.
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 16,50 Euro / AK 15 Euro, erm. 12 Euro
Figurentheater Marc Schnittger zeigt: Peers Mondfahrt
Puppenspiel für Raumfahrer ab 5 Jahren und Erwachsene
Samstag, 28. September 2024, 16.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
1969 - Der achtjährige Peer ist fasziniert von der Raumfahrt und dem schüchternem Nachbarsmädchen Solveig. Am 21. Juli sitzt die ganze Familie vor dem Fernseher, um die erste Landung eines Menschen auf dem Mond live zu verfolgen. Im entscheidenden Moment fällt der Fernseher aus. Bei dem Versuch das Gerät zu reparieren, zerreißt sich Peers Papa seinen neuen Pullover. Misslaunig gibt er seinem Sohn die Schuld.
In der kommenden Nacht fliegt Peer in seiner Fantasie mit seinem Hund Apollo in einer selbstgebauten Rakete zum Mond. Dort rettet er Solveig aus dem Mondhaus des zerstreuten Erfinders Dr. Knopf, der Peer aus Dankbarkeit eine ganz besondere Maschine schenkt.
»Peers Mondfahrt« ist eine bilderreiche, kindgerechte Geschichte für kleine und große Raumfahrer über die Erfüllung existentieller Sehnsüchte nach Selbstbestimmung, Aufbruch, Abenteuer, Entdeckung und Heldentum.
Regie: Gabriela Marques Bockholt
Text, Puppen, Bühne, Spiel: Marc Schnittger
Dauer: 50 Minuten
Veranstalter: Marc Schnittger
In der kommenden Nacht fliegt Peer in seiner Fantasie mit seinem Hund Apollo in einer selbstgebauten Rakete zum Mond. Dort rettet er Solveig aus dem Mondhaus des zerstreuten Erfinders Dr. Knopf, der Peer aus Dankbarkeit eine ganz besondere Maschine schenkt.
»Peers Mondfahrt« ist eine bilderreiche, kindgerechte Geschichte für kleine und große Raumfahrer über die Erfüllung existentieller Sehnsüchte nach Selbstbestimmung, Aufbruch, Abenteuer, Entdeckung und Heldentum.
Regie: Gabriela Marques Bockholt
Text, Puppen, Bühne, Spiel: Marc Schnittger
Dauer: 50 Minuten
Veranstalter: Marc Schnittger
Ende ca. 17.30 Uhr
Eintritt: Kinder bis 12 Jahren: Vvk 6 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse 8 Euro Erwachsene: Vvk 9 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse TK 10 EUR
Di Chuzpenics - Klesmer und jiddische Lieder im STATT-CAFÉ
Als Gast: „Di Chuzpenics“-Gründungsmitglied Danny Weiss (Querflöte, Gesang)
Sonntag, 29. September 2024, 11.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Reif fürs Museum? Jiddische Musik hat eine Tradition - aber zu der gehört es, lebendig und wandlungsfähig zu sein, alles aufzusaugen, was rundherum klingt, und in der kleinsten Mauerritze zu blühen. Eher also ein schlüpfriges Chamäleon als ein braves Ausstellungstück... Di Chuzpenics begeistern sich für die verschmitzten Geschichten, die erfrischenden Rhythmen und die wehmütigen Melodien der Klesmermusik. 2018 feierten sie ihr 20jähriges Bandjubiläum!
Di Chuzpenics sind eine Klesmer-"kapelje" mit einem wohlig schwingenden Quetschen-Fundament, auf dem Oboe und Geige gegeneinander zum Duell antreten - und Martin W. Luth gesellt sich mit seinem klaren Bariton als singender Geschichtenerzähler dazu. Doch immer wieder formieren die vier Kieler sich zu überraschenden Duetten, Trios oder auch zu einem klangvollen A-cappella-Chor. Diese farbigen, eigenwilligen Arrangements ergeben sich unmittelbar aus der vielschichtigen Tiefe der jiddischen Musik.
Klesmer ist eine weitgereiste Musik, die ihr bestes Zuhause im Herzen findet. Di Chuzpenics kombinieren frech jahrhundertealte Musik mit selbst ersponnenen und neu entdeckten Melodien, die ihnen zulaufen - so wie der bulgarische Tanz, der mit einem tschechischen Drehleierspieler nach Kiel wanderte, oder das jiddische Liebeslied, das ein amerikanischer Posaunist übers Meer an die Ostseeküste trug. Seit sich Martin Quetsche intensiv mit der jiddischen Sprache beschäftigt, kommen auch immer mehr Vertonungen bisher unentdeckter Schätze der jiddischen Literatur und inzwischen auch selbstverfasste Liedtexte "oyf yidish" hinzu.
Di Chuzpenics haben fünf CDs veröffentlicht. Auf den beiden ersten, „Chuzpe“ (leider vergriffen) und „bejmelech“ (Restexemplare), ist Danny Weiss mit der Gruppe zu hören. Alle CDs (und die drei von „Schmarowotsnik“) sind bei der Band erhältlich.
http://www.chuzpenics.de
Di Chuzpenics sind eine Klesmer-"kapelje" mit einem wohlig schwingenden Quetschen-Fundament, auf dem Oboe und Geige gegeneinander zum Duell antreten - und Martin W. Luth gesellt sich mit seinem klaren Bariton als singender Geschichtenerzähler dazu. Doch immer wieder formieren die vier Kieler sich zu überraschenden Duetten, Trios oder auch zu einem klangvollen A-cappella-Chor. Diese farbigen, eigenwilligen Arrangements ergeben sich unmittelbar aus der vielschichtigen Tiefe der jiddischen Musik.
Klesmer ist eine weitgereiste Musik, die ihr bestes Zuhause im Herzen findet. Di Chuzpenics kombinieren frech jahrhundertealte Musik mit selbst ersponnenen und neu entdeckten Melodien, die ihnen zulaufen - so wie der bulgarische Tanz, der mit einem tschechischen Drehleierspieler nach Kiel wanderte, oder das jiddische Liebeslied, das ein amerikanischer Posaunist übers Meer an die Ostseeküste trug. Seit sich Martin Quetsche intensiv mit der jiddischen Sprache beschäftigt, kommen auch immer mehr Vertonungen bisher unentdeckter Schätze der jiddischen Literatur und inzwischen auch selbstverfasste Liedtexte "oyf yidish" hinzu.
Di Chuzpenics haben fünf CDs veröffentlicht. Auf den beiden ersten, „Chuzpe“ (leider vergriffen) und „bejmelech“ (Restexemplare), ist Danny Weiss mit der Gruppe zu hören. Alle CDs (und die drei von „Schmarowotsnik“) sind bei der Band erhältlich.
http://www.chuzpenics.de
Ende ca. 13.30 Uhr
Figurentheater Marc Schnittger zeigt: Peers Mondfahrt
Puppenspiel für Raumfahrer ab 5 Jahren und Erwachsene
Sonntag, 29. September 2024, 14.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
1969 - Der achtjährige Peer ist fasziniert von der Raumfahrt und dem schüchternem Nachbarsmädchen Solveig. Am 21. Juli sitzt die ganze Familie vor dem Fernseher, um die erste Landung eines Menschen auf dem Mond live zu verfolgen. Im entscheidenden Moment fällt der Fernseher aus. Bei dem Versuch das Gerät zu reparieren, zerreißt sich Peers Papa seinen neuen Pullover. Misslaunig gibt er seinem Sohn die Schuld.
In der kommenden Nacht fliegt Peer in seiner Fantasie mit seinem Hund Apollo in einer selbstgebauten Rakete zum Mond. Dort rettet er Solveig aus dem Mondhaus des zerstreuten Erfinders Dr. Knopf, der Peer aus Dankbarkeit eine ganz besondere Maschine schenkt.
»Peers Mondfahrt« ist eine bilderreiche, kindgerechte Geschichte für kleine und große Raumfahrer über die Erfüllung existentieller Sehnsüchte nach Selbstbestimmung, Aufbruch, Abenteuer, Entdeckung und Heldentum.
Regie: Gabriela Marques Bockholt
Text, Puppen, Bühne, Spiel: Marc Schnittger
Dauer: 50 Minuten
Veranstalter: Marc Schnittger
In der kommenden Nacht fliegt Peer in seiner Fantasie mit seinem Hund Apollo in einer selbstgebauten Rakete zum Mond. Dort rettet er Solveig aus dem Mondhaus des zerstreuten Erfinders Dr. Knopf, der Peer aus Dankbarkeit eine ganz besondere Maschine schenkt.
»Peers Mondfahrt« ist eine bilderreiche, kindgerechte Geschichte für kleine und große Raumfahrer über die Erfüllung existentieller Sehnsüchte nach Selbstbestimmung, Aufbruch, Abenteuer, Entdeckung und Heldentum.
Regie: Gabriela Marques Bockholt
Text, Puppen, Bühne, Spiel: Marc Schnittger
Dauer: 50 Minuten
Veranstalter: Marc Schnittger
Ende ca. 15.00 Uhr
Eintritt: Kinder bis 12 Jahren: Vvk 6 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse 8 Euro Erwachsene: Vvk 9 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse TK 10 EUR
Figurentheater Marc Schnittger zeigt: Peers Mondfahrt
Puppenspiel für Raumfahrer ab 5 Jahren und Erwachsene
Sonntag, 29. September 2024, 16.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
1969 - Der achtjährige Peer ist fasziniert von der Raumfahrt und dem schüchternem Nachbarsmädchen Solveig. Am 21. Juli sitzt die ganze Familie vor dem Fernseher, um die erste Landung eines Menschen auf dem Mond live zu verfolgen. Im entscheidenden Moment fällt der Fernseher aus. Bei dem Versuch das Gerät zu reparieren, zerreißt sich Peers Papa seinen neuen Pullover. Misslaunig gibt er seinem Sohn die Schuld.
In der kommenden Nacht fliegt Peer in seiner Fantasie mit seinem Hund Apollo in einer selbstgebauten Rakete zum Mond. Dort rettet er Solveig aus dem Mondhaus des zerstreuten Erfinders Dr. Knopf, der Peer aus Dankbarkeit eine ganz besondere Maschine schenkt.
»Peers Mondfahrt« ist eine bilderreiche, kindgerechte Geschichte für kleine und große Raumfahrer über die Erfüllung existentieller Sehnsüchte nach Selbstbestimmung, Aufbruch, Abenteuer, Entdeckung und Heldentum.
Regie: Gabriela Marques Bockholt
Text, Puppen, Bühne, Spiel: Marc Schnittger
Dauer: 50 Minuten
Veranstalter: Marc Schnittger
In der kommenden Nacht fliegt Peer in seiner Fantasie mit seinem Hund Apollo in einer selbstgebauten Rakete zum Mond. Dort rettet er Solveig aus dem Mondhaus des zerstreuten Erfinders Dr. Knopf, der Peer aus Dankbarkeit eine ganz besondere Maschine schenkt.
»Peers Mondfahrt« ist eine bilderreiche, kindgerechte Geschichte für kleine und große Raumfahrer über die Erfüllung existentieller Sehnsüchte nach Selbstbestimmung, Aufbruch, Abenteuer, Entdeckung und Heldentum.
Regie: Gabriela Marques Bockholt
Text, Puppen, Bühne, Spiel: Marc Schnittger
Dauer: 50 Minuten
Veranstalter: Marc Schnittger
Ende ca. 17.30 Uhr
Eintritt: Kinder bis 12 Jahren: Vvk 6 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse 8 Euro Erwachsene: Vvk 9 Euro zzgl. Gebühr / Tageskasse TK 10 EUR
Paydost im STATT-CAFÉ
akustik-türkisch-mediterran
Montag, 30. September 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
PAYDOST lassen mit ihrem eigenen Sound und eigenwilligen Arrangements die türkische Pop-, Rock- und Folkmusik der 60er Jahre bis heute in neuem Gewand erscheinen.
Stimme/Gitarre: Murat May
Gitarre: Sven Böge
Bass: René Vierk
Schlagzeug: Laslo Vierk
Eintritt frei – Spende erbeten
Stimme/Gitarre: Murat May
Gitarre: Sven Böge
Bass: René Vierk
Schlagzeug: Laslo Vierk
Eintritt frei – Spende erbeten
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei
BAUER HADER „GIBT SICH DIE ÄHRE“ - NILS LOENICKER (EX ALMA HOPPE)
Veranstaltung verlegt vom metro-Kino.
Dienstag, 1. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Liebe Gäste des metro-Kinos,
die Renovierungsarbeiten werden fortgeführt, daher können wir derzeit keinen Spielbetrieb in unserem großen Saal anbieten.
Unsere Veranstaltung mit Nils Loenicker alias Bauer Hader wird in das Kulturforum in der Stadtgalerie verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die Ticketrückgabe erfolgt an der jeweiligen Vorverkaufsstelle.
die Renovierungsarbeiten werden fortgeführt, daher können wir derzeit keinen Spielbetrieb in unserem großen Saal anbieten.
Unsere Veranstaltung mit Nils Loenicker alias Bauer Hader wird in das Kulturforum in der Stadtgalerie verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die Ticketrückgabe erfolgt an der jeweiligen Vorverkaufsstelle.
Es sind Haders „Hei-Leits“ – „Hadermania“. Er hat immer einen auf Tasche, denn immer is was. Und das mittlerweile schon seit 20 Jahren! Haders Bestes – ein Landmann packt aus. Man könnte auch sagen, Haders Bauernschmaus. Ein echtes Bauernfrühstück für Ausgeschlafene.
Denn, der Bauer geht so lange zum Krug bis er bricht. Es heißt zwar die Expansionen der Knollengewächse sind reziprok proportional zur Intelligenz eines Agrariers. Also: Die dümmsten Bauern haben die dicksten Kartoffeln. In Wirklichkeit muss es jedoch lauten: Die dicksten Bauern haben die dümmsten Verbraucher! Geschichten zwischen Knicklandschaften und Ackerfurchen, Milchquoten und Schweinepreisen. Pures Agrarkabarett. Bauer Haders Ackergold ist ein wahres Best of – Programm. Er ist der Macker vom Acker, der Power-Bauer. Er gibt Butter bei die Kühe und hadert bis die Schwarte kracht. Zum Dank ein kabarettistisches Erntefest. Kabarett Pur! Direkt vom Erzeuger. Immer frisch.
Veranstaltung verlegt vom metro-Kino.
Ende ca. 22.00 Uhr
Tickets im metro, Citti-Park, Bücherei Liesegang sowie online: 27,40 € (inkl. VVK) (Tickets nur im Verkauf – keine Reservierung – freie Platzwahl).
Lange Nacht der Demokratie
Zum ersten Mal wird die „Lange Nacht der Demokratie“ in Schleswig-Holstein gefeiert.
Mittwoch, 2. Oktober 2024, 17.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Die „Lange Nacht der Demokratie“ ermöglicht Begegnung und Austausch zur Bedeutung unserer Demokratie. Wir wollen in vielfältigen Formaten über Demokratie philosophieren, diskutieren und streiten. Mit Musik, Kunst und Kultur an verschiedenen Orten in Kiel.
17 Uhr - 20 Uhr:
"Wir machen Druck für die Demokratie"
Ihr wollt ein sichtbares Zeichen setzen, dass ihr Euch für Demokratie und Menschenrechte einsetzt, dann druckt Euch das passende Motiv auf ein T-Shirt, Beutel oder jegliches andere Stück Stoff.
Walking exhibition/Bilder für die Demokratie
Mit den Mitteln der dokumentarischen Fotografie und der Inszenierung loten die Teilnehmenden des Fotografie-Projekts "Nie wieder ist Jetzt - Bilder für die Demokratie" Möglichkeiten aus, wie wir als wache Zeitgenoss*innen die Kamera einsetzen können, um Denkanstöße zu geben und Mut zu machen für ein friedliches Miteinander.
Demokratomat
Der "Demokratomat" macht aus Wünschen Bilder, gibt der Demokratie ein Gesicht und kommentiert die Welt durch die Comic-Brille. Wer sich ein Thema ausdenkt und auf eine Karte schreibt, kann in ein paar Minuten mit einer original Zeichnung dazu rechnen.
Bewegte Demokratie: Legetrickfilme machen
Was darfst du dank unserer demokratischen Gesellschaftsform? Mit Collagematerial schnippelt und bewegt ihr eure Freiheiten ins Trickfilmformat. Wir möchten einen zusammenwachsenden Trickfilm erschaffen mit euren Ideen und Erlebnissen. Katharina Kierzek und Kai Niebuhr unterstützen die großen und kleinen Filmemacher*innen am Set.
18 Uhr – 18.40 Uhr:
Szenische Lesung: Einstein setzt Segel (DEICHART)
Albert Einstein war nicht nur der berühmteste Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts, er engagierte sich auch Zeit seines Lebens für Pazifismus und Demokratie. 1932 formulierte er in seinem „Glaubensbekenntnis“ kurz und prägnant: „Ich bekenne mich zum Ideal der Demokratie.“ Im selben Jahr verließ er Deutschland für immer; die Ahnung des aufziehenden Dritten Reichs hatte den jüdischen Wissenschaftler klugerweise dazu bewogen.
Vor dem bewegten Hintergrund der jungen Weimarer Republik, die bekanntlich im Kieler Matrosenaufstand 1919 ihren Beginn findet, entsteht eine von politischen Diskussionen zwischen dem progressiven Einstein und dem konservativen Anschütz-Kämpfe geprägte Freundschaft, die in ihrer Brüchigkeit beinahe mustergültig das Ringen um die junge Demokratie versinnbildlicht.
19 Uhr – 19.30 Uhr:
Improkratie - Die Impro-Comedy-Show
Ihre Wahl macht den Unterschied. Sie entscheiden, wir spielen.
19.45 Uhr – 21 Uhr:
Gemeinsam Singen für die Demokratie
Singen verbindet! Das Kulturforum wird zu einer chorischen Karaokebar mit Spontanität, Experimentierfreude und Überraschungen! Jede Stimme ist willkommen - denn nur gemeinsam klingt es gut!
21 Uhr
Party-zipation mit Band
17 Uhr - 20 Uhr:
"Wir machen Druck für die Demokratie"
Ihr wollt ein sichtbares Zeichen setzen, dass ihr Euch für Demokratie und Menschenrechte einsetzt, dann druckt Euch das passende Motiv auf ein T-Shirt, Beutel oder jegliches andere Stück Stoff.
Walking exhibition/Bilder für die Demokratie
Mit den Mitteln der dokumentarischen Fotografie und der Inszenierung loten die Teilnehmenden des Fotografie-Projekts "Nie wieder ist Jetzt - Bilder für die Demokratie" Möglichkeiten aus, wie wir als wache Zeitgenoss*innen die Kamera einsetzen können, um Denkanstöße zu geben und Mut zu machen für ein friedliches Miteinander.
Demokratomat
Der "Demokratomat" macht aus Wünschen Bilder, gibt der Demokratie ein Gesicht und kommentiert die Welt durch die Comic-Brille. Wer sich ein Thema ausdenkt und auf eine Karte schreibt, kann in ein paar Minuten mit einer original Zeichnung dazu rechnen.
Bewegte Demokratie: Legetrickfilme machen
Was darfst du dank unserer demokratischen Gesellschaftsform? Mit Collagematerial schnippelt und bewegt ihr eure Freiheiten ins Trickfilmformat. Wir möchten einen zusammenwachsenden Trickfilm erschaffen mit euren Ideen und Erlebnissen. Katharina Kierzek und Kai Niebuhr unterstützen die großen und kleinen Filmemacher*innen am Set.
18 Uhr – 18.40 Uhr:
Szenische Lesung: Einstein setzt Segel (DEICHART)
Albert Einstein war nicht nur der berühmteste Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts, er engagierte sich auch Zeit seines Lebens für Pazifismus und Demokratie. 1932 formulierte er in seinem „Glaubensbekenntnis“ kurz und prägnant: „Ich bekenne mich zum Ideal der Demokratie.“ Im selben Jahr verließ er Deutschland für immer; die Ahnung des aufziehenden Dritten Reichs hatte den jüdischen Wissenschaftler klugerweise dazu bewogen.
Vor dem bewegten Hintergrund der jungen Weimarer Republik, die bekanntlich im Kieler Matrosenaufstand 1919 ihren Beginn findet, entsteht eine von politischen Diskussionen zwischen dem progressiven Einstein und dem konservativen Anschütz-Kämpfe geprägte Freundschaft, die in ihrer Brüchigkeit beinahe mustergültig das Ringen um die junge Demokratie versinnbildlicht.
19 Uhr – 19.30 Uhr:
Improkratie - Die Impro-Comedy-Show
Ihre Wahl macht den Unterschied. Sie entscheiden, wir spielen.
19.45 Uhr – 21 Uhr:
Gemeinsam Singen für die Demokratie
Singen verbindet! Das Kulturforum wird zu einer chorischen Karaokebar mit Spontanität, Experimentierfreude und Überraschungen! Jede Stimme ist willkommen - denn nur gemeinsam klingt es gut!
21 Uhr
Party-zipation mit Band
Ende ca. 23.00 Uhr
Eintritt frei
Irgendwas mit Möwen – Die Kieler Slam-Lesebühne!
Donnerstag, 3. Oktober 2024, 19.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Dieses Format präsentiert Slam-Poetry, literarisches Kabarett, Kurzgeschichten und Liedermaching aus eigener Aufzucht, erzeugt von freilaufenden Autor*innen und gefüttert mit den Absurditäten des Alltags. Poetisches und Prosaisches, Komisches und Kurioses, Tragisches und Temperamentvolles wird expressiv auf die Bühne gebracht.
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Ende ca. 21.30 Uhr
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Damaskus: „Von Andalusien nach Argentinien - Auf den Spuren der arabischen Musik“
„Damaskus“ erzählt eine musikalische Geschichte vom Zauber und der Poesie der arabischen Kultur.
Freitag, 4. Oktober 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Beginnend bei der höfischen Musik und den Tänzen des adeligen Andalusiens führt uns die klangvolle Reise in die fantastische Welt der Dichter und Komponisten der Goldenen Ära Ägyptens in den 1940er Jahren. Wer weiß schon, dass eine ganz eigene – und sehr moderne - Kultur der orientalischen Musik in Argentinien existiert?
Bezaubernde Tänze visualisieren die Schönheit der musikalischen Sprache und verwandeln Klänge in Bewegung.
Das Projekt "Damaskus" besteht aus Musiker*innen und Tänzerinnen arabischer und deutscher Herkunft aus ganz Schleswig-Holstein. Ihr Ziel ist es, die Schönheit und die emotionale Tiefe der arabischen Musik auch dem westlichen Hörer zugänglich zu machen und die orientalische Musik für abendländische Ohren zu übersetzen.
Veranstalter: Dr. Maaz Zuhayra
Bezaubernde Tänze visualisieren die Schönheit der musikalischen Sprache und verwandeln Klänge in Bewegung.
Das Projekt "Damaskus" besteht aus Musiker*innen und Tänzerinnen arabischer und deutscher Herkunft aus ganz Schleswig-Holstein. Ihr Ziel ist es, die Schönheit und die emotionale Tiefe der arabischen Musik auch dem westlichen Hörer zugänglich zu machen und die orientalische Musik für abendländische Ohren zu übersetzen.
Veranstalter: Dr. Maaz Zuhayra
Ende ca. 21.00 Uhr
Eintritt: Vvk 15 Euro zzgl. Gebühr / AK 16 Euro
Doc Koehler’s Sultans Of Swing: We Remember Bert Kaempfert!
Samstag, 5. Oktober 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Im vergangenen Jahr wäre er 100 Jahre alt geworden: Bert Kaempfert, einer der erfolgreichsten deutschen Orchesterchefs nach dem Zweiten Weltkrieg. Der gebürtige Hamburger komponierte Welthits wie „Strangers In The Night“, „Spanish Eyes“ und „L.O.V.E.“ Allein zu Lebzeiten verkaufte er mehr als 150 Millionen Schallplatten. Seine große Passion war und blieb aber der Swing.
Anlass genug für Doc Koehler’s Sultans Of Swing in einem speziellen Konzertprogramm den Pionier des Easy Listenings zu würdigen.
Beim Thema Swing macht ihnen keiner was vor: Die Sultans Of Swing sind im Norden eine unbestrittene Jazzgröße. So urteilt die Presse über eine Band, die seit 1998 in Sachen Musik der 30er und 40er Jahre unterwegs ist.
Vier Bläser und eine Rhythmusgruppe klingen dank ihrer maßgeschneiderten Arrangements oft wie eine komplette Bigband. Gitarrist und Bandleader Jens „Doc“ Köhler versteht es, die Raffinesse und Harmonik der Großmeister mit viel künstlerischem Geschick an die Besonderheiten einer Combo anzupassen.
Als langjähriger Leiter des LandesJugendJazzOrchesters Schleswig-Holstein weiß er, wie man seine Solisten effektvoll einsetzt und davon haben die Sultans mehr als genug:
Torsten Maaß (Trompete), Arvid Maltzahn (Posaune), Sebastian Albrecht (Saxophone), Jens Tolksdorf (Saxophone), Vera von Reibnitz (Piano), Jens Köhler (Gitarre), Christian Deckert (Bass), Markus Zell (Schlagzeug)
Veranstalter: Sultans of Swing
Bildrechte: Bert Kaempfert Music
Eintritt: Vvk 17 Euro zzgl. Gebühr / AK 20 Euro
Anlass genug für Doc Koehler’s Sultans Of Swing in einem speziellen Konzertprogramm den Pionier des Easy Listenings zu würdigen.
Beim Thema Swing macht ihnen keiner was vor: Die Sultans Of Swing sind im Norden eine unbestrittene Jazzgröße. So urteilt die Presse über eine Band, die seit 1998 in Sachen Musik der 30er und 40er Jahre unterwegs ist.
Vier Bläser und eine Rhythmusgruppe klingen dank ihrer maßgeschneiderten Arrangements oft wie eine komplette Bigband. Gitarrist und Bandleader Jens „Doc“ Köhler versteht es, die Raffinesse und Harmonik der Großmeister mit viel künstlerischem Geschick an die Besonderheiten einer Combo anzupassen.
Als langjähriger Leiter des LandesJugendJazzOrchesters Schleswig-Holstein weiß er, wie man seine Solisten effektvoll einsetzt und davon haben die Sultans mehr als genug:
Torsten Maaß (Trompete), Arvid Maltzahn (Posaune), Sebastian Albrecht (Saxophone), Jens Tolksdorf (Saxophone), Vera von Reibnitz (Piano), Jens Köhler (Gitarre), Christian Deckert (Bass), Markus Zell (Schlagzeug)
Veranstalter: Sultans of Swing
Bildrechte: Bert Kaempfert Music
Eintritt: Vvk 17 Euro zzgl. Gebühr / AK 20 Euro
Ende ca. 21.00 Uhr
Eintritt: Vvk 17 Euro zzgl. Gebühr / AK 20 Euro
TanzBAR #49 mit DJ Benno Zucker im STATT-CAFÉ
Samstag, 5. Oktober 2024, 21.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
DJ Zucker spielt fröhliche, wilde und ehrliche Musik. Ohne Genregrenzen, ohne
Altersgrenzen und mit viel guter Laune. All Styles – All Ages – All Together!
Eintritt frei –Spende erbeten
Altersgrenzen und mit viel guter Laune. All Styles – All Ages – All Together!
Eintritt frei –Spende erbeten
Ende ca. 23.00 Uhr
Eintritt frei
Treets
Sonntag, 6. Oktober 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
TREETS widmet sich den Perlen der Rock- und Pop-Geschichte. In warmen und dichten Vokal-Sätzen wird Künstlern wie Talk Talk, David Bowie, Elton John, Paul Young, Nik Kershaw und vielen anderen die Ehre erwiesen. All das unterstützt durch virtuoses Spiel an Gitarre, Bass und Schlagzeug. Da kann’s dann schon mal passieren, dass Paul Youngs „Come back and stay“ im New-Orleans-Jazz-Style daher kommt oder „Here comes the rain again“ von The Eurythmics entspannt im Reggae-Feel groovt. Alles denkbar. Und alles Musik-Leckerli für Ohren und Seele. Echte TREETS eben.
Arne Lübbert (Gitarre), Heinz Lichius (Schlagzeug), Lars Hansen (Bass), Jan Bürger (Gesang, Tenor), Kathrin Carbow (Gesang, Sopran), Linus Kasten (Gesang, Bariton), Stephanie Hundertmark (Gesang, Alt)
Mehr Infos unter: www.treets
Eintritt: 20 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 22 Euro
Arne Lübbert (Gitarre), Heinz Lichius (Schlagzeug), Lars Hansen (Bass), Jan Bürger (Gesang, Tenor), Kathrin Carbow (Gesang, Sopran), Linus Kasten (Gesang, Bariton), Stephanie Hundertmark (Gesang, Alt)
Mehr Infos unter: www.treets
Eintritt: 20 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 22 Euro
Ende ca. 21.00 Uhr
JAZZ-CAFÉ im STATT-CAFÉ
Montag, 7. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
STATT-QUARTETT pur!
Seit vielen Jahren ein Garant für eine gute Jazz Session, die die vier Musiker des STATT-QUARTETTS leben und lieben und mit ganz viel Gefühl, aber auch mit Wucht die breite Palette des Jazz in Szene setzen.
Eintritt frei – Spende erbeten
Seit vielen Jahren ein Garant für eine gute Jazz Session, die die vier Musiker des STATT-QUARTETTS leben und lieben und mit ganz viel Gefühl, aber auch mit Wucht die breite Palette des Jazz in Szene setzen.
Eintritt frei – Spende erbeten
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei
JOSEFINE LINDSTRAND: „For The Dreamers”
Mittwoch, 9. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Eine Stimme, die die kristalline Klarheit skandinavischer Seen und die dunkle Mystik schwedischer Wälder widerhallen lässt - Musik, die zum Eintauchen verlockt.
Nach dem hochgelobten und Grammy-nominierten Album „Mirages By the Lake“ (O-tone Music/Edel Kultur) veröffentlicht die schwedische Sängerin und Komponistin Josefine Lindstrand ihr fünftes Soloalbum „For The Dreamers“. Die Musik wurde in dem spektakulären norwegischen Studio „Ocean Sounds" aufgenommen.
Josefine Lindstrand ist eine hochgelobte Jazzsängerin, Komponistin und Pianistin, die in Stockholm lebt und seit mehr als 15 Jahren eine der führenden Vokalistinnen der skandinavischen Jazzszene ist. Im Laufe der Jahre erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Titel "Beste Jazzkünstlerin Schwedens" und "Beste Jazzkomponistin" des Schwedischen Rundfunks. In Schweden wurde sie für einen Jazzgrammy nominiert, in Dänemark erhielt sie einen Grammy. Seit über 15 Jahren tourt Josefine mit ihrer Band durch Skandinavien, Europa, die USA, China und Japan.
Josefine Lindstrand – Vocals,
Simon Toldam - Piano
Gunnar Halle – Trumpet & Effects
Pär-Ola Landin –Double Bass
Fredrik Myhr – Drums, Pad, Computer
Eintritt: 20 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 22 Euro
20 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 22 Euro
Nach dem hochgelobten und Grammy-nominierten Album „Mirages By the Lake“ (O-tone Music/Edel Kultur) veröffentlicht die schwedische Sängerin und Komponistin Josefine Lindstrand ihr fünftes Soloalbum „For The Dreamers“. Die Musik wurde in dem spektakulären norwegischen Studio „Ocean Sounds" aufgenommen.
Josefine Lindstrand ist eine hochgelobte Jazzsängerin, Komponistin und Pianistin, die in Stockholm lebt und seit mehr als 15 Jahren eine der führenden Vokalistinnen der skandinavischen Jazzszene ist. Im Laufe der Jahre erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Titel "Beste Jazzkünstlerin Schwedens" und "Beste Jazzkomponistin" des Schwedischen Rundfunks. In Schweden wurde sie für einen Jazzgrammy nominiert, in Dänemark erhielt sie einen Grammy. Seit über 15 Jahren tourt Josefine mit ihrer Band durch Skandinavien, Europa, die USA, China und Japan.
Josefine Lindstrand – Vocals,
Simon Toldam - Piano
Gunnar Halle – Trumpet & Effects
Pär-Ola Landin –Double Bass
Fredrik Myhr – Drums, Pad, Computer
Eintritt: 20 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 22 Euro
20 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 22 Euro
Ende ca. 22.00 Uhr
20 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / AK 22 Euro
Bild: Poetry Slam - Björn Högsdal
Der Original Kieler Poetry Slam!
Der älteste Poetry Slam Schleswig-Holsteins.
Donnerstag, 10. Oktober 2024, 19.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Der Original Kieler Poetry Slam - Special! 25 Jahre Slam in Kiel und SH.
Seit 1999 findet der Slam in Kiel statt und ist der 7. älteste Poetry Slam im gesamten deutschsprachigen. Wir feiern dieses Jubiläum mit einem besonders fantastischen Lineup!
Beim Original Kieler Poetry Slam treten seit 25 Jahren Poeten & Poetinnen mit selbstverfassten Texten zum Kräftemessen auf der Bühne an. Menschen wie Felix LObrecht, Hazel Brugger oder Moritz Neumeier standen hier zum ersten mal auf einer Bühne der Stadt und des Landes.
Der Original Kieler Poetry Slam im September 2025!
Der älteste Poetry Slam Schleswig-Holsteins kehrt wieder im Kulturforum in Kiel ein.
assemble ART präsentiert norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene.
Dieses mal mit:
Sven Stears - Amtierender englischer Slamchampion
Lasse Samström - Deutschsprachiger Poetry Slam-Champion 2002
Julius Keinath - Zweimaliger Landesmeister Thüringen
Selina Seemann - Zweimalige Landes-Vizemeisterin SH
Mona Harry - Landesmeisterin SH 2021
Team Wack und Würde - Finalist*innen Team-Slam 2015 (Johanna Wack - WDR Ladies Night, Liefka Würdemann - NDR Comedy Contest)
Jann Wattjes - NRW-Landesmeister
Anastasia Aleksej Rutkowski - Zweimaliger U20-Landesmeisterin SH
Marcoo Valentino
Veranstalter: assemble ART
Seit 1999 findet der Slam in Kiel statt und ist der 7. älteste Poetry Slam im gesamten deutschsprachigen. Wir feiern dieses Jubiläum mit einem besonders fantastischen Lineup!
Beim Original Kieler Poetry Slam treten seit 25 Jahren Poeten & Poetinnen mit selbstverfassten Texten zum Kräftemessen auf der Bühne an. Menschen wie Felix LObrecht, Hazel Brugger oder Moritz Neumeier standen hier zum ersten mal auf einer Bühne der Stadt und des Landes.
Der Original Kieler Poetry Slam im September 2025!
Der älteste Poetry Slam Schleswig-Holsteins kehrt wieder im Kulturforum in Kiel ein.
assemble ART präsentiert norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene.
Dieses mal mit:
Sven Stears - Amtierender englischer Slamchampion
Lasse Samström - Deutschsprachiger Poetry Slam-Champion 2002
Julius Keinath - Zweimaliger Landesmeister Thüringen
Selina Seemann - Zweimalige Landes-Vizemeisterin SH
Mona Harry - Landesmeisterin SH 2021
Team Wack und Würde - Finalist*innen Team-Slam 2015 (Johanna Wack - WDR Ladies Night, Liefka Würdemann - NDR Comedy Contest)
Jann Wattjes - NRW-Landesmeister
Anastasia Aleksej Rutkowski - Zweimaliger U20-Landesmeisterin SH
Marcoo Valentino
Veranstalter: assemble ART
Ende ca. 21.30 Uhr
Eintritt: 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / 9 Euro ermäßigt
Ein Fall für die drei Herren: Die toten Frauen von Westminster (Premiere)
Freitag, 11. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Der neueste Fall für die drei Herren führt ebendiese nach London. Isaak Weinstein wird von einem ehemaligen Detektivkollegen in die britische Hauptstadt gerufen, um einer entsetzlichen Mordserie auf die Spur zu gehen. Es wurden bereits drei Frauen mit umgedrehtem Hals im Londoner Stadtbezirk City of Westminster aufgefunden. Die Spur des dritten Opfers führt bis in die höchsten Kreise der Gesellschaft. Hier müssen gewitzte Profis die Ermittlungen übernehmen: Die Drei Herren sind bereit. Ein klassischer Hörspielkrimi, selbst geschrieben, komponiert und produziert, mit Hilfe wunderbarer Sprecherinnen und Sprecher vertont.
Veranstalter: Die drei Herren
Eintritt: Vvk 12 Euro zzgl. Gebühr / AK 15 Euro (erm. 10 Euro)
Veranstalter: Die drei Herren
Eintritt: Vvk 12 Euro zzgl. Gebühr / AK 15 Euro (erm. 10 Euro)
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 12 Euro zzgl. Gebühr / AK 15 Euro (erm. 10 Euro)
Rock Tales
Mit Jürgen Rau und Richard Rossbach
Samstag, 12. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Der eine war viele Jahre in hohen Positionen bei Schallplatten-Konzernen, traf große Stars.
Der andere produzierte Hits und tourte mit Künstlern um die Welt.
Jetzt präsentieren sie ihre Lieblings-Geschichten aus dem Backstage-Bereich.
Per Leinwand & Livemusik.
Jürgen Rau schlich sich schon als 14jähriger in den Hamburger Star-Club - und erlebte die Beatles noch live. Später arbeitete er viele Jahre in verantwortungsvollen Positionen bei großen Schallplattenfirmen und Medien-Konzernen, für Megastars und Newcomer.
Der Hamburger, ein wandelndes Musik-Lexikon, plaudert aus dem Nähkästchen des Rock’n‘Roll, amüsante Kurz-Geschichten, von seinen Begegnungen aus dem Musikbusiness. Etwa vom Zusammenstoß mit Sir Paul McCartney, oder wie er Mark Knopfler (Dire Straits) dazu brachte, mit Luciano Pavarotti „Hänschen Klein“ zu singen, oder als er vom Stones-Drummer Charly Watts zur Currywurst eingeladen wurde.
ROCK TALES kombiniert mit Video-Projektionen und zum Teil noch nie gezeigten Fotos,
im Wechsel mit Live-Musik, die größten Hits, die besten Songs der besten Bands und Künstler*innen. Im Zeitraffer stromern sie durch die Musikgeschichte.
Eingerahmt wird das unterhaltsame Spektakel von einem musikalischen Tausendsassa:
Richard Rossbach - fast schon selbst eine lebende Legende mit kurviger Musik-Karriere. Von einer Kirchen-Orgel zu Welt-Tourneen mit PopStars, John Neumeier-Ballett, Rock von Wacken bis L.A. bis London Symphony Orchestra.
Rossbach jazzte sich durch die Frankfurter Night-Clubs, gründete die erste Punkband Deutschlands, tourte mit Pop- und Schlager-Ikonen um die Welt, produzierte im eigenen Studio große Namen wie Milva, Joachim Witt, Lou Reed oder Mitch Ryder.
Veranstalter: Jürgen Rau
Mit Jürgen Rau und Richard Rossbach
Der andere produzierte Hits und tourte mit Künstlern um die Welt.
Jetzt präsentieren sie ihre Lieblings-Geschichten aus dem Backstage-Bereich.
Per Leinwand & Livemusik.
Jürgen Rau schlich sich schon als 14jähriger in den Hamburger Star-Club - und erlebte die Beatles noch live. Später arbeitete er viele Jahre in verantwortungsvollen Positionen bei großen Schallplattenfirmen und Medien-Konzernen, für Megastars und Newcomer.
Der Hamburger, ein wandelndes Musik-Lexikon, plaudert aus dem Nähkästchen des Rock’n‘Roll, amüsante Kurz-Geschichten, von seinen Begegnungen aus dem Musikbusiness. Etwa vom Zusammenstoß mit Sir Paul McCartney, oder wie er Mark Knopfler (Dire Straits) dazu brachte, mit Luciano Pavarotti „Hänschen Klein“ zu singen, oder als er vom Stones-Drummer Charly Watts zur Currywurst eingeladen wurde.
ROCK TALES kombiniert mit Video-Projektionen und zum Teil noch nie gezeigten Fotos,
im Wechsel mit Live-Musik, die größten Hits, die besten Songs der besten Bands und Künstler*innen. Im Zeitraffer stromern sie durch die Musikgeschichte.
Eingerahmt wird das unterhaltsame Spektakel von einem musikalischen Tausendsassa:
Richard Rossbach - fast schon selbst eine lebende Legende mit kurviger Musik-Karriere. Von einer Kirchen-Orgel zu Welt-Tourneen mit PopStars, John Neumeier-Ballett, Rock von Wacken bis L.A. bis London Symphony Orchestra.
Rossbach jazzte sich durch die Frankfurter Night-Clubs, gründete die erste Punkband Deutschlands, tourte mit Pop- und Schlager-Ikonen um die Welt, produzierte im eigenen Studio große Namen wie Milva, Joachim Witt, Lou Reed oder Mitch Ryder.
Veranstalter: Jürgen Rau
Mit Jürgen Rau und Richard Rossbach
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 15 Euro zzgl. Gebühr / AK 17 Euro
SING MIT! Mitsing-Konzert mit dem inklusiven Chor BUNTE FARBEN & Band
Der inklusive Chor der Rockschule Russee „BUNTE FARBEN“ ist 2024 auf Mitsing-Konzertreise.
Sonntag, 13. Oktober 2024, 17.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Der inklusive Chor der Rockschule Russee „BUNTE FARBEN“ ist 2024 unter der Leitung von Nina Berger auf Mitsing-Konzertreise.
Sie singen zusammen mit ihrem Publikum alles von Schlagern bis Popmusik. Begleitet wird der Chor von Kieler Musikern.
Menschen, die miteinander singen, können eine Verbundenheit spüren. In der Musik sind alle gleich und genießen den Augenblick.
Es sind keine Vorerfahrungen oder Kenntnisse nötig.
In Anschluss an die Veranstaltung besteht die Möglichkeit, sich zu informieren und auszutauschen.
Die Bunte Farben Band: Matthias Orlitz (guitar), Uli Ebeling (keyboards), Kay Wrede (bass), Stefan Aschermann (drums)
Sie singen zusammen mit ihrem Publikum alles von Schlagern bis Popmusik. Begleitet wird der Chor von Kieler Musikern.
Menschen, die miteinander singen, können eine Verbundenheit spüren. In der Musik sind alle gleich und genießen den Augenblick.
Es sind keine Vorerfahrungen oder Kenntnisse nötig.
In Anschluss an die Veranstaltung besteht die Möglichkeit, sich zu informieren und auszutauschen.
Die Bunte Farben Band: Matthias Orlitz (guitar), Uli Ebeling (keyboards), Kay Wrede (bass), Stefan Aschermann (drums)
Ende ca. 19.00 Uhr
Eintritt: 5 Euro Für Menschen mit Behinderung und Kinder ist der Eintritt frei
Folk-Bühne live & unplugged im STATT-CAFÉ
Montag, 14. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Eingeladen sind alle - vom Solisten bis zur "Bigband" - etwas aus der Welt des internationalen Folks darzubieten.
Eintritt frei – Spende erbeten
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei
FilmFörde #72 zeigt: Kant 300 – Kaliningrad
Zwei Filme zum 300. Geburtstag von I. Kant und zum 90. Geburtstag der Künstlerin Gudrun Wassermann
Mittwoch, 16. Oktober 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Zwei Filme zum 300. Geburtstag von Immanuel Kant, zu seiner Geburtsstadt Kaliningrad (Königsberg) und zum 90. Geburtstag der Kieler Künstlerin Gudrun Wassermann
Kantdada
(D 2013 / re-edited 2024, 14 Min., experimenteller Dokumentarfilm (OV m. dt. UT), Regie: Kai Zimmer)
Immanuel Kant ist aus Königsberg, heute Kaliningrad, nie weggekommen – und nicht wegzudenken. Manche meinen, dass dies für seine bis heute nachhaltig weltbewegende Philosophie nicht unerheblich war, weil erst die Verengung oder auch Konzentration des Blicks dessen Weitung ermöglichte. Der Videokünstler Kai Zimmer drehte 2013 in Kants Heimatstadt seinen Experimentalfilm „Kantdada“, den er 2024 neu geschnitten hat. Darin spricht im Off die Kaliningraderin Olga Suvorova Fragmente aus Kants Werken. Doch kein philosophisches Kolleg wird hier gehalten. Zimmer ließ Suvorova, die kaum deutschen Sprachkentnisse hat, Kants Sätze skandieren und collagierte daraus auf der Tonspur ein Staccato von Kants komplexer Sprache.
Kaliningrad – Die Bewohner
(D 2011, 70 Min., Dokumentarfilm (OV m. dt. und russ. UT), Regie: Gudrun Wassermann)
„Kaliningrad – Die Bewohner“ ist der erste Teil der 2009 bis 2020 veröffentlichten Kaliningrad-Trilogie von der Kieler Künstlerin Gudrun Wassermann, die 2024 ihren 90. Geburtstag feierte. Die Filmaufnahmen stammen aus dem Jahre 2009. Die Porträtierten gehören zu den frühen Einwandernden in das nach dem 2. Weltkrieg vollkommen entvölkerte Land, das ein Teil des ehemaligen Ostpreußen war und als Kaliningrad Oblast Teil der Sowjetunion wurde. Diese radikale Neubesiedelung ist eine einmalige Situation. Themen dabei sind das deutsche Kulturerbe auf russischem Boden, Immanuel Kant, die jetzige Leere des ehemaligen Stadtzentrums, die Suche nach einer Verbindung Kaliningrad – Königsberg und das Fehlen von Traditionen, auch das Leben in Kaliningrad.
Kantdada
(D 2013 / re-edited 2024, 14 Min., experimenteller Dokumentarfilm (OV m. dt. UT), Regie: Kai Zimmer)
Immanuel Kant ist aus Königsberg, heute Kaliningrad, nie weggekommen – und nicht wegzudenken. Manche meinen, dass dies für seine bis heute nachhaltig weltbewegende Philosophie nicht unerheblich war, weil erst die Verengung oder auch Konzentration des Blicks dessen Weitung ermöglichte. Der Videokünstler Kai Zimmer drehte 2013 in Kants Heimatstadt seinen Experimentalfilm „Kantdada“, den er 2024 neu geschnitten hat. Darin spricht im Off die Kaliningraderin Olga Suvorova Fragmente aus Kants Werken. Doch kein philosophisches Kolleg wird hier gehalten. Zimmer ließ Suvorova, die kaum deutschen Sprachkentnisse hat, Kants Sätze skandieren und collagierte daraus auf der Tonspur ein Staccato von Kants komplexer Sprache.
Kaliningrad – Die Bewohner
(D 2011, 70 Min., Dokumentarfilm (OV m. dt. und russ. UT), Regie: Gudrun Wassermann)
„Kaliningrad – Die Bewohner“ ist der erste Teil der 2009 bis 2020 veröffentlichten Kaliningrad-Trilogie von der Kieler Künstlerin Gudrun Wassermann, die 2024 ihren 90. Geburtstag feierte. Die Filmaufnahmen stammen aus dem Jahre 2009. Die Porträtierten gehören zu den frühen Einwandernden in das nach dem 2. Weltkrieg vollkommen entvölkerte Land, das ein Teil des ehemaligen Ostpreußen war und als Kaliningrad Oblast Teil der Sowjetunion wurde. Diese radikale Neubesiedelung ist eine einmalige Situation. Themen dabei sind das deutsche Kulturerbe auf russischem Boden, Immanuel Kant, die jetzige Leere des ehemaligen Stadtzentrums, die Suche nach einer Verbindung Kaliningrad – Königsberg und das Fehlen von Traditionen, auch das Leben in Kaliningrad.
Ende ca. 21.00 Uhr
Eintritt: 5 Euro (erm. 3 Euro)
Clara Haberkamp Trio: „Plateaux“
"Trotzig. Sensibel. Lebendig. Unkonventionell. Authentisch. Mutig. Clever." (Jazzthing)
Freitag, 18. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Clara Haberkamp hat in der deutschen Jazz-Szene nachhaltig Eindruck gemacht, seit ihren frühen Tagen mit dem Jugendjazzorchester NRW und dem BuJazzO, was inzwischen über ein Jahrzehnt zurückliegt. Ein Klaviertrio zu leiten, gehört zu den Konstanten in Clara Haberkamps Karriere; ihr erstes Trio hat sie 2010 gegründet.
Das Auffälligste an "Plateaux" ist das erstaunliche Spektrum an Stilen und Spielweisen, über die das Trio verfügt. Das Album wurde aus dem Stand für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Für ihr Konzert in Kiel versammelt Haberkamp zwei aktuell sehr gefragte Musikerinnen um sich. Bassistin Lisa Wulff ist mehrfach preisgekrönt und selbst gefeierte Bandleaderin, und Mareike Wiening war während und nach ihrem Masterstudium in NYC aktiver und gefragter Teil der dortigen Szene und machte auch nach ihrer Rückkehr nach Deutschland mehrfach auf sich aufmerksam als Schlagzeugerin, Komponistin und Bandleaderin – zuletzt mit einer Nominierung für den Deutschen Jazzpreis als Schlagzeugerin des Jahres.
Gemeinsam werden die drei Top-Musikerinnen eine Musik kreieren, die alles bietet – von verzwickten Kontrapunkten, leidenschaftlich intensiver Lyrik, ruhig reflektierter oder idealisierter Traumlandschaften bis hin zu Momenten, wo die Musik zurückkehrt zu einfachen, gefühlvollen Ausdrucksweisen, die jeden berühren.
Mit Lisa Wulff (Bass) und Mareike Wiening (Schlagzeug)
Veranstalter: Clara Haberkamp
Das Auffälligste an "Plateaux" ist das erstaunliche Spektrum an Stilen und Spielweisen, über die das Trio verfügt. Das Album wurde aus dem Stand für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Für ihr Konzert in Kiel versammelt Haberkamp zwei aktuell sehr gefragte Musikerinnen um sich. Bassistin Lisa Wulff ist mehrfach preisgekrönt und selbst gefeierte Bandleaderin, und Mareike Wiening war während und nach ihrem Masterstudium in NYC aktiver und gefragter Teil der dortigen Szene und machte auch nach ihrer Rückkehr nach Deutschland mehrfach auf sich aufmerksam als Schlagzeugerin, Komponistin und Bandleaderin – zuletzt mit einer Nominierung für den Deutschen Jazzpreis als Schlagzeugerin des Jahres.
Gemeinsam werden die drei Top-Musikerinnen eine Musik kreieren, die alles bietet – von verzwickten Kontrapunkten, leidenschaftlich intensiver Lyrik, ruhig reflektierter oder idealisierter Traumlandschaften bis hin zu Momenten, wo die Musik zurückkehrt zu einfachen, gefühlvollen Ausdrucksweisen, die jeden berühren.
Mit Lisa Wulff (Bass) und Mareike Wiening (Schlagzeug)
Veranstalter: Clara Haberkamp
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 20 Euro zzgl. Gebühr / AK 22 Euro
27. Festival der Rock & Pop Schule
Samstag, 19. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Der musikalische Nachwuchs präsentiert sich auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Premiere auf dem 27. Festival hat die inklusive Band „All IN“, die sich nach einem inklusiven Bandcamp im Jahre 2022 gegründet hat.
Die mehrfach, bundesweit ausgezeichnete Rock & Pop Schule präsentiert ein abwechslungsreiches und buntes Abendprogramm quer durch viele Genres der Popmusik. Chöre, Bigband, Einzelkünstler*innen und Bands zeigen ihr Können.
Nur AK: 7 Euro / erm. 5 Euro - Kinder bis 12 Jahre haben freien Eintritt
Die mehrfach, bundesweit ausgezeichnete Rock & Pop Schule präsentiert ein abwechslungsreiches und buntes Abendprogramm quer durch viele Genres der Popmusik. Chöre, Bigband, Einzelkünstler*innen und Bands zeigen ihr Können.
Nur AK: 7 Euro / erm. 5 Euro - Kinder bis 12 Jahre haben freien Eintritt
Ende ca. 23.00 Uhr
DeichArt spielt: KUNST
Sonntag, 20. Oktober 2024, 19.00 Uhr
Stadtgalerie Kiel, Andreas-Gayk-Straße 31
von Yasmina Reza
Über Geschmack lässt sich nicht streiten. Diese allgemein anerkannte Redensart wird in Yasmina Rezas bitterböser Komödie „Kunst“ ad absurdum geführt. Marc, Serge und Yvan sind Freunde. Serges Kauf eines monochromen Bildes für eine Riesensumme tritt eine Lawine an Beleidigungen, Boshaftigkeiten und Bemerkungen unter der Gürtellinie los und führt unaufhaltsam zum Ende ihrer langjährigen Freundschaft.
Mit: Eirik Behrendt, Matisek Brockhues und Tom Keller
Gespielt wird in den Ausstellungsräumen der Stadtgalerie Kiel.
Eintritt: 23 Euro / erm. 17 Euro jeweils zzgl. Vvk-Gebühren Karten gibt es ab September 2024 nur über das Theater Kiel.
Über Geschmack lässt sich nicht streiten. Diese allgemein anerkannte Redensart wird in Yasmina Rezas bitterböser Komödie „Kunst“ ad absurdum geführt. Marc, Serge und Yvan sind Freunde. Serges Kauf eines monochromen Bildes für eine Riesensumme tritt eine Lawine an Beleidigungen, Boshaftigkeiten und Bemerkungen unter der Gürtellinie los und führt unaufhaltsam zum Ende ihrer langjährigen Freundschaft.
Mit: Eirik Behrendt, Matisek Brockhues und Tom Keller
Gespielt wird in den Ausstellungsräumen der Stadtgalerie Kiel.
Eintritt: 23 Euro / erm. 17 Euro jeweils zzgl. Vvk-Gebühren Karten gibt es ab September 2024 nur über das Theater Kiel.
Ende ca. 21.00 Uhr
Eintritt: 23 Euro / erm. 17 Euro jeweils zzgl. Vvk-Gebühren Karten gibt es ab September 2024 nur über das Theater Kiel.
Bild: Kulturforum
JAZZ-CAFÉ+ im STATT-CAFÉ
STATT-QUARTETT+
Montag, 21. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Das STATT-QUARTETT spielt Jazz immer wieder anders, da sie stets andere Gäste mit ihren Instrumenten einladen, die ihren eigenen Sound in die Band bringen. Jazzstandards, Improvisationen und eigene Stücke.
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei – Spende erbeten
Nighthawks: Road Trip
Mittwoch, 23. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Die Nighthawks haben sich in den vergangenen 25 Jahren von einem nur im Studio arbeitenden Duo zu einem Kollektiv entwickelt. Eine fünfköpfige Band, die dabei dennoch von den individuellen Stimmen ihrer Mitglieder gefüttert wird. Die Band atmet einen gemeinsamen Geist, der mit zwei großen Füßen im Jazz und im Rock steht.
Alle Musiker sind Klangtüftler, denen es gelingt, in einer Art filmmusikalischen Ansatz, visuelle Vorstellungen zu vertonen. Von nassen, nächtlichen Asphaltstraßen New Yorks bis hin zu in flirrender Hitze stehenden Kirchtürmen in einsamen mexikanischen Wüstendörfern. Jeder Song der Band ist quasi ein Spotlight auf ein imaginäres Filmsetting.
Nur wenige deutsche Bands haben derart klar einige wenige ästhetische Parameter – Melodie, Groove und Sound – stilisiert und so an ihrer Wiedererkennbarkeit gearbeitet. Allen voran ist es sicherlich die einfühlsam gespielte Trompete von Reiner Winterschladen. Das spannungsreiche und perkussive Geflecht verschiebt permanent die Aufmerksamkeit von Gitarrist Jörg Lehnardt zu Drummer Thomas Alkier und von Jürgen Dahmen am Rhodes hin zu Bandchef Dal Martino am Bass. Die sich entwickelnden Soundskulpturen leben vom exzellenten Klangbild des Tontechnikers Arnulf Muhl. Dieses wache und stilsichere Soundbewusstsein hat die Band schon auf etliche Festivals im Ausland getragen.
Veranstalter: Herzog Records
Eintritt: Vvk 22 Euro zzgl. Gebühr / AK 25 Euro
Alle Musiker sind Klangtüftler, denen es gelingt, in einer Art filmmusikalischen Ansatz, visuelle Vorstellungen zu vertonen. Von nassen, nächtlichen Asphaltstraßen New Yorks bis hin zu in flirrender Hitze stehenden Kirchtürmen in einsamen mexikanischen Wüstendörfern. Jeder Song der Band ist quasi ein Spotlight auf ein imaginäres Filmsetting.
Nur wenige deutsche Bands haben derart klar einige wenige ästhetische Parameter – Melodie, Groove und Sound – stilisiert und so an ihrer Wiedererkennbarkeit gearbeitet. Allen voran ist es sicherlich die einfühlsam gespielte Trompete von Reiner Winterschladen. Das spannungsreiche und perkussive Geflecht verschiebt permanent die Aufmerksamkeit von Gitarrist Jörg Lehnardt zu Drummer Thomas Alkier und von Jürgen Dahmen am Rhodes hin zu Bandchef Dal Martino am Bass. Die sich entwickelnden Soundskulpturen leben vom exzellenten Klangbild des Tontechnikers Arnulf Muhl. Dieses wache und stilsichere Soundbewusstsein hat die Band schon auf etliche Festivals im Ausland getragen.
Veranstalter: Herzog Records
Eintritt: Vvk 22 Euro zzgl. Gebühr / AK 25 Euro
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 22 Euro zzgl. Gebühr / AK 25 Euro
Dagefoer im STATT-CAFÉ
Donnerstag, 24. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Folk, Jazz, südafrikanische Townshipmusic und Filmmusik verbinden sich bei ‚DAGEFOER‘
zu einem von Gesang (Jamina Achour), Bass (Stefan Wulff), Saxophon/Flöte
(Detlef Raschke), Drums. (Andy Plath) und Gitarre (Hinrich Dageför) getragenen
melodischem Fluss. ,Meanwhile‘ lautet der Titel der letzten Veröffentlichung von ,Dagefoer‘
Malerische Soundscapes, fließende Rhythmen nehmen einen mit in die Lieder dieser Band.
Eintritt frei – Spende erbeten
zu einem von Gesang (Jamina Achour), Bass (Stefan Wulff), Saxophon/Flöte
(Detlef Raschke), Drums. (Andy Plath) und Gitarre (Hinrich Dageför) getragenen
melodischem Fluss. ,Meanwhile‘ lautet der Titel der letzten Veröffentlichung von ,Dagefoer‘
Malerische Soundscapes, fließende Rhythmen nehmen einen mit in die Lieder dieser Band.
Eintritt frei – Spende erbeten
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei
Eintritt frei – Spende erbeten
On Grieving
Tanztheater (SueKi Yee) und Installation (Constanze Vogt)
Freitag, 25. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Wie verarbeiten wir Trauer?
Zuerst kommt die Dunkelheit, wenn du den Boden unter deinen Füßen verlierst. Irgendwann findest du wieder Halt, aber die Welt, in der du dich befindest, ist nicht mehr dieselbe. Du kommst über die Trauer nicht hinweg, stattdessen lernst du, wie du mit ihr weiterleben kannst.
Die Performance “On Grieving”, die Tanz und Installation verschmilzt, ist eine Besinnung unserer körperlichen, geistigen und emotionalen Reaktionen auf Trauer. Indem wir kulturelle und persönliche Rituale hinterfragen und sie genau durchleuchten, versuchen wir Trauer als das zu erkennen, was sie ist: ein Teil vom Leben, das auf seine eigene Weise etwas Schönes sein kann.
Denn im Grunde ist Trauer eine Erinnerung an die Liebe.
Zuerst kommt die Dunkelheit, wenn du den Boden unter deinen Füßen verlierst. Irgendwann findest du wieder Halt, aber die Welt, in der du dich befindest, ist nicht mehr dieselbe. Du kommst über die Trauer nicht hinweg, stattdessen lernst du, wie du mit ihr weiterleben kannst.
Die Performance “On Grieving”, die Tanz und Installation verschmilzt, ist eine Besinnung unserer körperlichen, geistigen und emotionalen Reaktionen auf Trauer. Indem wir kulturelle und persönliche Rituale hinterfragen und sie genau durchleuchten, versuchen wir Trauer als das zu erkennen, was sie ist: ein Teil vom Leben, das auf seine eigene Weise etwas Schönes sein kann.
Denn im Grunde ist Trauer eine Erinnerung an die Liebe.
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 15 Euro zzgl. Gebühr / AK 16 Euro, erm. 10 Euro (nur AK)
On Grieving
Tanztheater (SueKi Yee) und Installation (Constanze Vogt)
Samstag, 26. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Wie verarbeiten wir Trauer?
Zuerst kommt die Dunkelheit, wenn du den Boden unter deinen Füßen verlierst. Irgendwann findest du wieder Halt, aber die Welt, in der du dich befindest, ist nicht mehr dieselbe. Du kommst über die Trauer nicht hinweg, stattdessen lernst du, wie du mit ihr weiterleben kannst.
Die Performance “On Grieving”, die Tanz und Installation verschmilzt, ist eine Besinnung unserer körperlichen, geistigen und emotionalen Reaktionen auf Trauer. Indem wir kulturelle und persönliche Rituale hinterfragen und sie genau durchleuchten, versuchen wir Trauer als das zu erkennen, was sie ist: ein Teil vom Leben, das auf seine eigene Weise etwas Schönes sein kann.
Denn im Grunde ist Trauer eine Erinnerung an die Liebe.
Zuerst kommt die Dunkelheit, wenn du den Boden unter deinen Füßen verlierst. Irgendwann findest du wieder Halt, aber die Welt, in der du dich befindest, ist nicht mehr dieselbe. Du kommst über die Trauer nicht hinweg, stattdessen lernst du, wie du mit ihr weiterleben kannst.
Die Performance “On Grieving”, die Tanz und Installation verschmilzt, ist eine Besinnung unserer körperlichen, geistigen und emotionalen Reaktionen auf Trauer. Indem wir kulturelle und persönliche Rituale hinterfragen und sie genau durchleuchten, versuchen wir Trauer als das zu erkennen, was sie ist: ein Teil vom Leben, das auf seine eigene Weise etwas Schönes sein kann.
Denn im Grunde ist Trauer eine Erinnerung an die Liebe.
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 15 Euro zzgl. Gebühr / AK 16 Euro, erm. 10 Euro (nur AK)
Michael Krebs – Da muss mehr kommen
Die 20-Jahre-Jubiläumstour
Sonntag, 27. Oktober 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Das wird ein rauschender Abend, prallvoll mit neuen Liedern, urkomischen Geschichten und dem Besten aus den letzten 20 Jahren. Persönlich, nah und groovend komisch.
Im April 2004 hatte das erste Soloprogramm Premiere.
Fulminante Konzerte, kuriose Anekdoten und erstaunlich viele geschmacklose Hotelzimmer haben sich in diesen Tour-Jahren angesammelt.
Deshalb möchte er sein Jubiläum da feiern, wo er am liebsten ist: Auf der Bühne. Da, wo die Magie entsteht. Wo aus müden Augen leuchtende Augen werden. Wo sich im Publikum der Gedanke „Hoffentlich geht das nicht so lange“ verwandelt in den reinen Spaß am Leben.
Eintritt: Vvk 22 Euro zzgl. Gebühr / AK 25 Euro
Foto: Sven Hagolani
Die 20-Jahre-Jubiläumstour
Im April 2004 hatte das erste Soloprogramm Premiere.
Fulminante Konzerte, kuriose Anekdoten und erstaunlich viele geschmacklose Hotelzimmer haben sich in diesen Tour-Jahren angesammelt.
Deshalb möchte er sein Jubiläum da feiern, wo er am liebsten ist: Auf der Bühne. Da, wo die Magie entsteht. Wo aus müden Augen leuchtende Augen werden. Wo sich im Publikum der Gedanke „Hoffentlich geht das nicht so lange“ verwandelt in den reinen Spaß am Leben.
Eintritt: Vvk 22 Euro zzgl. Gebühr / AK 25 Euro
Foto: Sven Hagolani
Die 20-Jahre-Jubiläumstour
Ende ca. 21.00 Uhr
SingBAR im STATT-CAFÉ
Die originelle und gut gelaunte Singparty mit Axel Riemann!
Montag, 28. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Das STATT-CAFÉ wird zu einer chorischen Karaokebar mit Spontanität, Experimentierfreude und Überraschungen! Alles geht, nix muss.
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt frei
Eintritt frei – Spende erbeten
KAI MAGNUS STING: „JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT“
Diese Veranstaltung wurde vom metro-Kino in das KulturForum in der Stadtgalerie Kiel verlegt.
Dienstag, 29. Oktober 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Liebe Gäste des metro-Kinos,
die Renovierungsarbeiten werden fortgeführt, daher können wir derzeit keinen Spielbetrieb in unserem großen Saal anbieten.
Unsere Veranstaltung mit Kai Magnus Sting wird in das Kulturforum in der Stadtgalerie verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die Ticketrückgabe erfolgt an der jeweiligen Vorverkaufsstelle.
Ja, wie?!
Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich?
Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?! Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß.
Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinem neuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme auch eure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programm möchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken – oder Sie. Und dann gibt’s Tacheles und Wurstsalat. Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm „JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT“ auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er. Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!
die Renovierungsarbeiten werden fortgeführt, daher können wir derzeit keinen Spielbetrieb in unserem großen Saal anbieten.
Unsere Veranstaltung mit Kai Magnus Sting wird in das Kulturforum in der Stadtgalerie verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die Ticketrückgabe erfolgt an der jeweiligen Vorverkaufsstelle.
Ja, wie?!
Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich?
Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?! Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß.
Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinem neuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme auch eure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programm möchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken – oder Sie. Und dann gibt’s Tacheles und Wurstsalat. Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm „JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT“ auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er. Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!
Ende ca. 22.00 Uhr
Tickets im metro, Citti-Park, Bücherei Liesegang sowie online: 27,40 € (inkl. Vvk) (Tickets nur im Verkauf – keine Reservierung – freie Platzwahl).
Halloween TanzBAR #50 mit DJ Benno Zucker im STATT-CAFÉ
Wir feiern rein!
Mittwoch, 30. Oktober 2024, 21.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Mit DJ Zucker
Und das STATT-CAFÉ wird zum gruseligen Dancefloor.
Und das STATT-CAFÉ wird zum gruseligen Dancefloor.
Ende ca. 0.00 Uhr
Eintritt frei
Eintritt frei – Spende erbeten
Ken Norris & Ulf Meyer: Conversations
Freitag, 1. November 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Zwei Musiker mit ihrer Liebe für Jazz und improvisierte Musik und mit ihrer langjährigen Erfahrung in unterschiedlichsten musikalischen Projekten jonglieren hier enorm spielfreudig miteinander, hören einander zu, reagieren aufeinander, unterhalten sich anhand ihrer ausgewählten Duette.
Ken Norris ist ein gefragter Solist und zählt zu seinen zahlreichen musikalischen Partnern Gabriel Coburger (Quintett Jean Paul), Buggy Braune, Lutz Krajenski, Bettina Russmann, Ulf Meyer, das Hamburger Polizeiorchester.
Er war Solist beim Dubai Jazz Festival, dem Creat Vocal Jazz Festival (FR), Les Printemps de Bourges (FR), Les Nuits du Jazz de Nantes (FR), Jazz Baltica (DE), dem International Voice and Guitar Competition (FR) und vielen anderen Festivals weltweit. Er ist Professor für Vokaljazz an der Hochschule für Musik & Theater Hamburg.
Ulf Meyer kam früh in Kontakt mit der besonderen skandinavischen Art, an Musik im Allgemeinen und Jazz im Besonderen heranzugehen. Das melodische Folk-Element in der Musik Skandinaviens – speziell im Jazz-Kontext – hatte einen großen Einfluss auf seinen gitarristischen Stil und seine Kompositionen.
Nach vielen Jahren des Reisens und Live-Spielens arbeitet Ulf heute zunehmend als Komponist, Arrangeur und Studiomusiker für Film- und TV-Musik. Mit dem New Yorker Bassisten Martin Wind entstanden seit 1994 insgesamt sieben CDs, zwei davon mit der dänischen Schlagzeuglegende Alex Riel, mit dem sie auch auf der Jazz Baltica 2011 vertreten waren.
Eintritt: Vvk 19 Euro zzgl. Gebühr / AK 23 Euro
Ken Norris ist ein gefragter Solist und zählt zu seinen zahlreichen musikalischen Partnern Gabriel Coburger (Quintett Jean Paul), Buggy Braune, Lutz Krajenski, Bettina Russmann, Ulf Meyer, das Hamburger Polizeiorchester.
Er war Solist beim Dubai Jazz Festival, dem Creat Vocal Jazz Festival (FR), Les Printemps de Bourges (FR), Les Nuits du Jazz de Nantes (FR), Jazz Baltica (DE), dem International Voice and Guitar Competition (FR) und vielen anderen Festivals weltweit. Er ist Professor für Vokaljazz an der Hochschule für Musik & Theater Hamburg.
Ulf Meyer kam früh in Kontakt mit der besonderen skandinavischen Art, an Musik im Allgemeinen und Jazz im Besonderen heranzugehen. Das melodische Folk-Element in der Musik Skandinaviens – speziell im Jazz-Kontext – hatte einen großen Einfluss auf seinen gitarristischen Stil und seine Kompositionen.
Nach vielen Jahren des Reisens und Live-Spielens arbeitet Ulf heute zunehmend als Komponist, Arrangeur und Studiomusiker für Film- und TV-Musik. Mit dem New Yorker Bassisten Martin Wind entstanden seit 1994 insgesamt sieben CDs, zwei davon mit der dänischen Schlagzeuglegende Alex Riel, mit dem sie auch auf der Jazz Baltica 2011 vertreten waren.
Eintritt: Vvk 19 Euro zzgl. Gebühr / AK 23 Euro
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 19 Euro zzgl. Gebühr / AK 23 Euro
SIMONE SOLGA: „IST DOCH WAHR!“
Diese Veranstaltung wurde vom metro-Kino in das KulturForum in der Stadtgalerie Kiel verlegt.
Mittwoch, 6. November 2024, 19.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Liebe Gäste des metro-Kinos,
die Renovierungsarbeiten werden fortgeführt, daher können wir derzeit keinen Spielbetrieb in unserem großen Saal anbieten.
Unsere Veranstaltung mit Simone Solga wird in das Kulturforum in der Stadtgalerie verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die Ticketrückgabe erfolgt an der jeweiligen Vorverkaufsstelle.
Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.
die Renovierungsarbeiten werden fortgeführt, daher können wir derzeit keinen Spielbetrieb in unserem großen Saal anbieten.
Unsere Veranstaltung mit Simone Solga wird in das Kulturforum in der Stadtgalerie verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die Ticketrückgabe erfolgt an der jeweiligen Vorverkaufsstelle.
Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.
Ende ca. 21.00 Uhr
Tickets im metro, Citti-Park, Bücherei Liesegang sowie Print@Home: 28,50.- € (inkl. Vvk) (Tickets nur im Verkauf – keine Reservierung – freie Platzwahl).
Irgendwas mit Möwen – Die Kieler Slam-Lesebühne!
Donnerstag, 7. November 2024, 19.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Dieses Format präsentiert Slam-Poetry, literarisches Kabarett, Kurzgeschichten und Liedermaching aus eigener Aufzucht, erzeugt von freilaufenden Autor*innen und gefüttert mit den Absurditäten des Alltags. Poetisches und Prosaisches, Komisches und Kurioses, Tragisches und Temperamentvolles wird expressiv auf die Bühne gebracht.
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Ende ca. 21.30 Uhr
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Ingo Scheel: Schlussakkord – Wie Musiklegenden für immer verstummten
Lesung
Freitag, 8. November 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Was haben so unterschiedliche Künstler wie Alexandra, GG Allin und Michael Hutchence gemeinsam? Sie sind alle tot. Und niemand von ihnen starb an Altersschwäche. Die Geschichte der Popmusik ist auch eine Geschichte der tragischen Verluste. Von Kurt Cobain bis John Lennon, von Whitney Houston bis Amy Winehouse, John Lennon bis Keith Moon, eine ganze Armada viel zu früh Verblichener. Doch wie konnte es dazu kommen? Waren es wirklich immer die Drogen oder der Alkohol? Ein falsch interpretierter Wetterbericht? Die ungelesene Packungsbeilage?
In seinem Buchdebüt „Schlussakkord“ (Ventil Verlag) erzählt der Hamburger Journalist, Radiomoderator und Musiker Ingo Scheel (u.a. Visions, Stern, ByteM) die Geschichten jener Musik-Legenden, die für immer verstummten. Dabei geht es nicht allein um das Ende, sondern auch um den Anfang all dieser beeindruckenden Biografien, um das Erbe ganzer Popgenerationen.
Ingo Scheel, 1964 in Kiel geboren, ist Sänger, Drummer und freischaffender Journalist und Autor. Für das MINT-Magazin ist er in Sachen Vinyl unterwegs, für Visions, Galore, Musikexpress ist er ebenso am Start wie für den Stern, ntv.de und ByteFM. Ingo Scheels Plattensammlung, das Drumkit, das er sich mit Tochter Anni teilt, und sein Lieblingssessel stehen in Hamburg.
Pressestimmen
»Fesselnder Schmökerstoff«
(WAZ, Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
»Ein kurzweilig geschriebenes Buch, das die Sensationslust des leicht morbide veranlagten Musikfans perfekt befriedigt. In einer Zeit, in der die Faszination und Popularität für und von True Crime-Geschichten ungebrochen ist, fragt man sich am Ende der Lektüre nur, warum noch niemand vor Ingo Scheel auf diese geniale Idee gekommen ist.« (NDR, Norddeutscher Rundfunk)
»Ingo Scheel macht es den Lesenden leicht, sich nicht als voyeuristische Katastrophentouristen zu fühlen. Er erzählt klar und prägnant – aber immer auch sensibel. So vertraut man sich diesem Buch gern an und wird in ›Schlussakkord‹ durch viele Fakten und Anekdoten geleitet, die man so dann doch nicht präsent hatte.« (Linus Volkmann, Musikexpress)
In seinem Buchdebüt „Schlussakkord“ (Ventil Verlag) erzählt der Hamburger Journalist, Radiomoderator und Musiker Ingo Scheel (u.a. Visions, Stern, ByteM) die Geschichten jener Musik-Legenden, die für immer verstummten. Dabei geht es nicht allein um das Ende, sondern auch um den Anfang all dieser beeindruckenden Biografien, um das Erbe ganzer Popgenerationen.
Ingo Scheel, 1964 in Kiel geboren, ist Sänger, Drummer und freischaffender Journalist und Autor. Für das MINT-Magazin ist er in Sachen Vinyl unterwegs, für Visions, Galore, Musikexpress ist er ebenso am Start wie für den Stern, ntv.de und ByteFM. Ingo Scheels Plattensammlung, das Drumkit, das er sich mit Tochter Anni teilt, und sein Lieblingssessel stehen in Hamburg.
Pressestimmen
»Fesselnder Schmökerstoff«
(WAZ, Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
»Ein kurzweilig geschriebenes Buch, das die Sensationslust des leicht morbide veranlagten Musikfans perfekt befriedigt. In einer Zeit, in der die Faszination und Popularität für und von True Crime-Geschichten ungebrochen ist, fragt man sich am Ende der Lektüre nur, warum noch niemand vor Ingo Scheel auf diese geniale Idee gekommen ist.« (NDR, Norddeutscher Rundfunk)
»Ingo Scheel macht es den Lesenden leicht, sich nicht als voyeuristische Katastrophentouristen zu fühlen. Er erzählt klar und prägnant – aber immer auch sensibel. So vertraut man sich diesem Buch gern an und wird in ›Schlussakkord‹ durch viele Fakten und Anekdoten geleitet, die man so dann doch nicht präsent hatte.« (Linus Volkmann, Musikexpress)
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 12 Euro zzgl. Gebühr / AK 14 Euro
Bild: Poetry Slam - Björn Högsdal
Der Original Kieler Poetry Slam!
Donnerstag, 14. November 2024, 19.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Der älteste Poetry Slam Schleswig-Holsteins.
Auch 2024 präsentiert assemble ART jeden Monat wieder norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene.
Moderation: Björn Högsdal
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / 9 Euro ermäßigt
Auch 2024 präsentiert assemble ART jeden Monat wieder norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene.
Moderation: Björn Högsdal
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / 9 Euro ermäßigt
Ende ca. 21.30 Uhr
Eintritt: 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / 9 Euro ermäßigt
Fjarill „Walden“
Fjarill ist ein emotionales Erlebnis. Gewitzt und fordernd. Zart empfunden und voller Euphorie.
Samstag, 16. November 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Konzerte des Hamburger Duos Fjarill sind ein emotionales Erlebnis. Gewitzt und fordernd. Zart empfunden und voller Euphorie.
Mit „Walden‟ legt Fjarill ihr nun mehr zehntes Album vor. Und auf dieser Jubiläumsplatte ist überdeutlich zu hören: Hanmari und Aino sind in ihren Kompositionen im allerbesten Sinne kompromissloser geworden. Ihre Verbindung ist so innig, dass sie auf dieser Basis ganz befreit aufspielen können.
„Walden‟ ist ein starkes Sinnbild für die lange gewachsenen Verflechtungen des Duos. Ganz so, wie die Wurzeln im Wald unterirdisch miteinander verbunden sind, speist sich die Musik von Fjarill aus ihrem weit verzweigten Netzwerk.
Mit „Walden‟ legt Fjarill ihr nun mehr zehntes Album vor. Und auf dieser Jubiläumsplatte ist überdeutlich zu hören: Hanmari und Aino sind in ihren Kompositionen im allerbesten Sinne kompromissloser geworden. Ihre Verbindung ist so innig, dass sie auf dieser Basis ganz befreit aufspielen können.
„Walden‟ ist ein starkes Sinnbild für die lange gewachsenen Verflechtungen des Duos. Ganz so, wie die Wurzeln im Wald unterirdisch miteinander verbunden sind, speist sich die Musik von Fjarill aus ihrem weit verzweigten Netzwerk.
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 26 Euro zzgl. Gebühr / AK 28 Euro
Figurentheater Blauer Mond spielt „Yolka, das Trollmädchen“
Ein Stück über Angst, Vertrauen und Identität. Spieldauer ca. 45 min., für Kinder von 4 bis 9 Jahren
Montag, 25. November 2024, 10.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Ausgezeichnet mit dem Kulturpreis der Stadt Melle 2023
Das Trollmädchen Yolka gehört zur Familie der Süd-Trolle. Sie liebt es zu trommeln. Auf der Suche nach einem Holz, das es nur im Nordwald gibt, gelangt sie zu den Nord-Trollen. Die Nord-Trolle, früher für ihre rauschenden Feste bekannt, führen nun ein zurückgezogenes Leben. Grund dafür ist ihre Angst vor dem Kawutsch. Der Kawutsch ist ein sonderbares Höhlenwesen, das darauf aus ist, den Trollen ihr Nabellicht zu stehlen, um damit seine dunkle Höhle auf der anderen Seite des Waldes zu beleuchten.
Yolka und ihr neuer Freund, Nord-Troll Bati, begeben sich zur weißen Eule und bitten sie um Hilfe. Wie es Yolka gelingt, mit einer winzig kleinen, weichen Eulenfeder den Kawutsch zu besiegen und warum am Ende nachts aus dem Nordwald Lachen, Kreischen, Trommeln und Gesang erklingt, das wird die spannende Inszenierung erzählen.
Das Figurentheater Blauer Mond bietet Kindern ästhetisch und inhaltlich anspruchsvolle und vor allem gegenwärtige Theatererlebnisse.
In den Metaphern und Allegorien der Stücke können Kinder Teile ihrer Lebenswelt finden und sich schöpferisch mit ihnen auseinander setzen.
Gefördert vom Kulturamt Berlin-Zehlendorf
Anmeldungen bitte unter 0431-901-3511 oder unter judith.selck@kiel.de
Ein Stück über Angst, Vertrauen und Identität.
Spieldauer ca. 45 min., für Kinder von 4 bis 9 Jahren
Das Trollmädchen Yolka gehört zur Familie der Süd-Trolle. Sie liebt es zu trommeln. Auf der Suche nach einem Holz, das es nur im Nordwald gibt, gelangt sie zu den Nord-Trollen. Die Nord-Trolle, früher für ihre rauschenden Feste bekannt, führen nun ein zurückgezogenes Leben. Grund dafür ist ihre Angst vor dem Kawutsch. Der Kawutsch ist ein sonderbares Höhlenwesen, das darauf aus ist, den Trollen ihr Nabellicht zu stehlen, um damit seine dunkle Höhle auf der anderen Seite des Waldes zu beleuchten.
Yolka und ihr neuer Freund, Nord-Troll Bati, begeben sich zur weißen Eule und bitten sie um Hilfe. Wie es Yolka gelingt, mit einer winzig kleinen, weichen Eulenfeder den Kawutsch zu besiegen und warum am Ende nachts aus dem Nordwald Lachen, Kreischen, Trommeln und Gesang erklingt, das wird die spannende Inszenierung erzählen.
Das Figurentheater Blauer Mond bietet Kindern ästhetisch und inhaltlich anspruchsvolle und vor allem gegenwärtige Theatererlebnisse.
In den Metaphern und Allegorien der Stücke können Kinder Teile ihrer Lebenswelt finden und sich schöpferisch mit ihnen auseinander setzen.
Gefördert vom Kulturamt Berlin-Zehlendorf
Anmeldungen bitte unter 0431-901-3511 oder unter judith.selck@kiel.de
Ein Stück über Angst, Vertrauen und Identität.
Spieldauer ca. 45 min., für Kinder von 4 bis 9 Jahren
Ende ca. 11.00 Uhr
Eintritt: 5 Euro für Kinder und 7 Euro für Erwachsene. Ein Erwachsener pro Gruppe ab 10 Kindern bzw. pro Rollstuhlfahrer ist frei.
Figurentheater Blauer Mond spielt „Yolka, das Trollmädchen“
Ein Stück über Angst, Vertrauen und Identität. Spieldauer ca. 45 min., für Kinder von 4 bis 9 Jahren
Dienstag, 26. November 2024, 10.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Ausgezeichnet mit dem Kulturpreis der Stadt Melle 2023
Das Trollmädchen Yolka gehört zur Familie der Süd-Trolle. Sie liebt es zu trommeln. Auf der Suche nach einem Holz, das es nur im Nordwald gibt, gelangt sie zu den Nord-Trollen. Die Nord-Trolle, früher für ihre rauschenden Feste bekannt, führen nun ein zurückgezogenes Leben. Grund dafür ist ihre Angst vor dem Kawutsch. Der Kawutsch ist ein sonderbares Höhlenwesen, das darauf aus ist, den Trollen ihr Nabellicht zu stehlen, um damit seine dunkle Höhle auf der anderen Seite des Waldes zu beleuchten.
Yolka und ihr neuer Freund, Nord-Troll Bati, begeben sich zur weißen Eule und bitten sie um Hilfe. Wie es Yolka gelingt, mit einer winzig kleinen, weichen Eulenfeder den Kawutsch zu besiegen und warum am Ende nachts aus dem Nordwald Lachen, Kreischen, Trommeln und Gesang erklingt, das wird die spannende Inszenierung erzählen.
Das Figurentheater Blauer Mond bietet Kindern ästhetisch und inhaltlich anspruchsvolle und vor allem gegenwärtige Theatererlebnisse.
In den Metaphern und Allegorien der Stücke können Kinder Teile ihrer Lebenswelt finden und sich schöpferisch mit ihnen auseinander setzen.
Gefördert vom Kulturamt Berlin-Zehlendorf
Anmeldungen bitte unter 0431-901-3511 oder unter judith.selck@kiel.de
Ein Stück über Angst, Vertrauen und Identität.
Spieldauer ca. 45 min., für Kinder von 4 bis 9 Jahren
Das Trollmädchen Yolka gehört zur Familie der Süd-Trolle. Sie liebt es zu trommeln. Auf der Suche nach einem Holz, das es nur im Nordwald gibt, gelangt sie zu den Nord-Trollen. Die Nord-Trolle, früher für ihre rauschenden Feste bekannt, führen nun ein zurückgezogenes Leben. Grund dafür ist ihre Angst vor dem Kawutsch. Der Kawutsch ist ein sonderbares Höhlenwesen, das darauf aus ist, den Trollen ihr Nabellicht zu stehlen, um damit seine dunkle Höhle auf der anderen Seite des Waldes zu beleuchten.
Yolka und ihr neuer Freund, Nord-Troll Bati, begeben sich zur weißen Eule und bitten sie um Hilfe. Wie es Yolka gelingt, mit einer winzig kleinen, weichen Eulenfeder den Kawutsch zu besiegen und warum am Ende nachts aus dem Nordwald Lachen, Kreischen, Trommeln und Gesang erklingt, das wird die spannende Inszenierung erzählen.
Das Figurentheater Blauer Mond bietet Kindern ästhetisch und inhaltlich anspruchsvolle und vor allem gegenwärtige Theatererlebnisse.
In den Metaphern und Allegorien der Stücke können Kinder Teile ihrer Lebenswelt finden und sich schöpferisch mit ihnen auseinander setzen.
Gefördert vom Kulturamt Berlin-Zehlendorf
Anmeldungen bitte unter 0431-901-3511 oder unter judith.selck@kiel.de
Ein Stück über Angst, Vertrauen und Identität.
Spieldauer ca. 45 min., für Kinder von 4 bis 9 Jahren
Ende ca. 11.00 Uhr
Eintritt: 5 Euro für Kinder und 7 Euro für Erwachsene. Ein Erwachsener pro Gruppe ab 10 Kindern bzw. pro Rollstuhlfahrer ist frei.
Arne Jansen, Anders Jormin, Uwe Steinmetz: The Pilgrimage
Freitag, 29. November 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Man muss es als eine glückliche Fügung des Himmels bezeichnen, dass diese drei Musiker zusammengefunden haben: Am Kontrabass der Schwede Anders Jormin, einer der wichtigsten Tieftöner der europäischen Jazz-Szene mit acht Alben als Bandleader für ECM und einer prallvollen künstlerischen Vita mit Touren und Aufnahmen an der Seite von Legenden wie Elvin Jones, John Taylor, Albert Mangelsdorff, Joe Henderson, Lee Konitz oder Kenny Wheeler. An der Gitarre Arne Jansen, der zweifach mit dem „ECHO Jazz“ ausgezeichnete Berliner, der mit dem senegalesischen Orchestra Baobab, David Helbock, Sebastian Studnitzky oder Jazzanova spielte und dessen Duo-Aufnahme mit Nils Wülker unlängst sogar auf Platz 15 der deutschen Pop-Charts kletterte. Am Saxofon der ebenfalls in Berlin lebende Uwe Steinmetz, der sich neben seiner Zusammenarbeit mit u.a. Joe Maneri oder Tord Gustavsen einen Namen als Komponist für die NDR Bigband oder das Fitzwilliam String Quartet machen konnte.
Nicht umsonst trägt das aus dem Live-Mitschnitt entstandene Album nun den Titel „The Pilgrimage“. Zum einen, weil es mit „La Peregrinacion“ beginnt, einem Pilgerlied des Argentiniers und „Misa Criolla“-Komponisten Ariel Ramirez. Zum anderen, weil Jansen, Jormin und Steinmetz in ihren zwischen Jazz, Klassik, nordischer und außereuropäischer Folklore wandelnden Stücken den Urgründen eines universellen menschlichen Phänomens nachspüren.
Eintritt: Vvk 20 Euro zzgl. Gebühr / AK 24 Euro
Nicht umsonst trägt das aus dem Live-Mitschnitt entstandene Album nun den Titel „The Pilgrimage“. Zum einen, weil es mit „La Peregrinacion“ beginnt, einem Pilgerlied des Argentiniers und „Misa Criolla“-Komponisten Ariel Ramirez. Zum anderen, weil Jansen, Jormin und Steinmetz in ihren zwischen Jazz, Klassik, nordischer und außereuropäischer Folklore wandelnden Stücken den Urgründen eines universellen menschlichen Phänomens nachspüren.
Eintritt: Vvk 20 Euro zzgl. Gebühr / AK 24 Euro
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 20 Euro zzgl. Gebühr / AK 24 Euro
Weihnachten mit den drei Herren
Mittwoch, 4. Dezember 2024, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
„Weihnachten mit den drei Herren“ ist das Weihnachts-Special von Rotbock-Hörspiele. Wer die drei New Yorker Ermittler Walther Jefferson, Isaak Weinstein und Julius Steinberg von ihren Live-Hörspielen kennt, weiß, dass Genie und Wahnsinn, schwarzer Humor und trockene Statements feste Begleiter ihrer Unterhaltungsmission sind.
Am Jahresende stecken Christian Kock, Ingo Rotkowsky und Kai-Peter Boysen jedoch dem Weihnachtsbaum die Spitze auf: Das Weihnachtsprogramm des Kieler Hörspielensembles ist eine Mischung aus Hörspielen, Comedy, szenischer Lesung, Live-Konzert (Gesang, Klavier, Gitarre) und Impro-Theater. Die drei Kieler Künstler werfen hier publikumsnah ihre jahrzehntelange Erfahrung als Hörspielproduzenten, Sprecher, Schauspieler, Musiker und Comedians in den Schmelztiegel der Unterhaltung und schaffen ein kulturelles Highlight, das in dieser Form einzigartig ist.
Eintritt: 12 Euro zzgl. Gebühr / AK 15 Euro (erm. 10 Euro)
Am Jahresende stecken Christian Kock, Ingo Rotkowsky und Kai-Peter Boysen jedoch dem Weihnachtsbaum die Spitze auf: Das Weihnachtsprogramm des Kieler Hörspielensembles ist eine Mischung aus Hörspielen, Comedy, szenischer Lesung, Live-Konzert (Gesang, Klavier, Gitarre) und Impro-Theater. Die drei Kieler Künstler werfen hier publikumsnah ihre jahrzehntelange Erfahrung als Hörspielproduzenten, Sprecher, Schauspieler, Musiker und Comedians in den Schmelztiegel der Unterhaltung und schaffen ein kulturelles Highlight, das in dieser Form einzigartig ist.
Eintritt: 12 Euro zzgl. Gebühr / AK 15 Euro (erm. 10 Euro)
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: 12 Euro zzgl. Gebühr / AK 15 Euro (erm. 10 Euro)
Irgendwas mit Möwen – Die Kieler Slam-Lesebühne!
Donnerstag, 5. Dezember 2024, 19.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Dieses Format präsentiert Slam-Poetry, literarisches Kabarett, Kurzgeschichten und Liedermaching aus eigener Aufzucht, erzeugt von freilaufenden Autor*innen und gefüttert mit den Absurditäten des Alltags. Poetisches und Prosaisches, Komisches und Kurioses, Tragisches und Temperamentvolles wird expressiv auf die Bühne gebracht.
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Veranstalter: assemble ART
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Ende ca. 21.30 Uhr
Eintritt: 8 Euro zzgl. Vvk-Gebühr
Bidla Buh - Das Weihnachts-Special: Advent, Advent, der Kaktus brennt...
Sonntag, 8. Dezember 2024, 18.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Alljährlich im Dezember: Wenn sich die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Ole und Frederick zum „Fest der Liebe“ treffen, gerät die Adventszeit zu einer rasanten und aberwitzigen Schlittenfahrt durch das weihnachtliche Liedgut.
Veranstalter: Bidla Buh
Eintritt: Vvk 23,10 Euro zzgl. Gebühr / AK 24 Euro
Veranstalter: Bidla Buh
Eintritt: Vvk 23,10 Euro zzgl. Gebühr / AK 24 Euro
Ende ca. 20.00 Uhr
Eintritt: Vvk 23,10 Euro zzgl. Gebühr / AK 24 Euro
Bild: Poetry Slam - Björn Högsdal
Der Original Kieler Poetry Slam!
Der älteste Poetry Slam Schleswig-Holsteins.
Donnerstag, 12. Dezember 2024, 19.30 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Auch 2024 präsentiert assemble ART jeden Monat wieder norddeutsche Hochkaräter und die Stars der deutschsprachigen und internationalen Slam-Szene.
Moderation: Björn Högsdal
Veranstalter: assemble ART
Moderation: Björn Högsdal
Veranstalter: assemble ART
Ende ca. 21.30 Uhr
Eintritt: 12 Euro zzgl. Vvk-Gebühr / 9 Euro ermäßigt
Jürgen Trittin: Alles muss anders bleiben
Eine Autobiografie von den Siebzigern bis heute: ein politisches Leben in der Bundesrepublik.
Freitag, 24. Januar 2025, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Als Nachkriegskind ist der Grünen-Politiker Jürgen Trittin Zeuge und Protagonist der politischen Geschichte Deutschlands seit den frühen Siebzigerjahren. Als Student und Hausbesetzer erlebte er die sozialliberalen Jahre, während der Kohl-Regierung baute er die Grünen mit auf, war Landesminister und ebnete den Weg zur grünen Regierungsbeteiligung im Bund 1998 und erneut 2021. Entlang politischer Wegmarken zieht er nun Bilanz. Seine autobiografischen Betrachtungen sind mehr als persönliche und engagierte Zeugnisse – sie sind ein Stück Zeitgeschichte.
Er erzählt von der Anfangszeit der Grünen, seinen Ministerjahren in Niedersachsen und der ersten rot-grünen Bundesregierung unter Gerhard Schröder, von den langen Jahren in der Opposition und schließlich der lagerübergreifenden Koalition mit SPD und FDP seit 2021. Im Zentrum seines Buches steht das Konzept einer wertegeleiteten Realpolitik, die durch Veränderung Sicherheit schafft. Nach einem halben Jahrhundert in der Politik gelingt Jürgen Trittin ein eindrucksvolles Porträt Deutschlands im Zeitalter beschleunigten globalen Wandels.
Veranstalter: Andrea Jung Entertainment
Er erzählt von der Anfangszeit der Grünen, seinen Ministerjahren in Niedersachsen und der ersten rot-grünen Bundesregierung unter Gerhard Schröder, von den langen Jahren in der Opposition und schließlich der lagerübergreifenden Koalition mit SPD und FDP seit 2021. Im Zentrum seines Buches steht das Konzept einer wertegeleiteten Realpolitik, die durch Veränderung Sicherheit schafft. Nach einem halben Jahrhundert in der Politik gelingt Jürgen Trittin ein eindrucksvolles Porträt Deutschlands im Zeitalter beschleunigten globalen Wandels.
Veranstalter: Andrea Jung Entertainment
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 23 Euro zzgl. Gebühr / AK 28 Euro Auch unter www.eventim.de
Bayoogie Masters – die Meister aus Blues und Boogie Woogie
Sonntag, 26. Januar 2025, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Georg Schroeter und Christian Christl plus special guest Scarlett Andrews.
Georg Schroeter ist seit Jahren mit seinem Partner Marc Breitfelder im Blues unterwegs. Christian Christl ist durch seine Auftritte bei der Kieler Woche und dem Bluesfestival bekannt.
Gemeinsam gestalten Schroeter und Christl nun diese neue Konzertreihe: Schroeter mit seinem ruralen Blues-Piano und Christl, der die Boogie Woogie-Klassiker der 1930er und 1940er Jahre liebt. Zu den beiden Pianisten gesellt sich bei jedem Auftritt ein neuer Gast.
Zur Kieler Premiere der Veranstaltungsreihe bringen Schroeter und Christl die Sängerin Scarlett Andrews mit. Sie gehört zu den wenigen Vokalistinnen, die den eleganten und leicht verruchten Vaudeville Blues der frühen 1920er Jahre singen kann.
Veranstalter: Christian Christl
Eintritt: Vvk 24 Euro zzgl. Gebühr / AK 29 Euro
Tickets gibt es auch über Eventim oder online: www.bayoogie.com
Georg Schroeter ist seit Jahren mit seinem Partner Marc Breitfelder im Blues unterwegs. Christian Christl ist durch seine Auftritte bei der Kieler Woche und dem Bluesfestival bekannt.
Gemeinsam gestalten Schroeter und Christl nun diese neue Konzertreihe: Schroeter mit seinem ruralen Blues-Piano und Christl, der die Boogie Woogie-Klassiker der 1930er und 1940er Jahre liebt. Zu den beiden Pianisten gesellt sich bei jedem Auftritt ein neuer Gast.
Zur Kieler Premiere der Veranstaltungsreihe bringen Schroeter und Christl die Sängerin Scarlett Andrews mit. Sie gehört zu den wenigen Vokalistinnen, die den eleganten und leicht verruchten Vaudeville Blues der frühen 1920er Jahre singen kann.
Veranstalter: Christian Christl
Eintritt: Vvk 24 Euro zzgl. Gebühr / AK 29 Euro
Tickets gibt es auch über Eventim oder online: www.bayoogie.com
Ende ca. 22.00 Uhr
Helene Bockhorst - NIMM MICH ernst
Freitag, 21. Februar 2025, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
Stand Up Comedy & Tragedy
Ob man über jedes Thema Witze machen darf, ist in den letzten Jahren heiß diskutiert worden. Die viel interessantere Frage ist aber eigentlich, darf man auch mal keine Witze machen? Wie viel emotionale Bandbreite verträgt ein Comedy-Programm?
Helene Bockhorst probiert es aus - und wagt den Spagat zwischen Humor und Tiefgang. In ihrer Genre-sprengenden One-Woman-Freakshow führt sie sich selber vor. Hereinspaziert, Manege frei - nehmen Sie Platz im erquickendsten Wechselbad, seit es Gefühle gibt! Nur hier sehen Sie die stärkste Frau der Welt, die Frau mit dem Unterleib und den Drahtseilakt der deutschen Comedy. Sie balanciert auf der feinen Linie zwischen Fremdscham und Erleuchtung. Hüpft vom Trapez der guten Laune und verlässt sich darauf, dass das Publikum sie fängt.
Keine Angst, es wird an diesem Abend viel gelacht und das Leben gefeiert. Es wird aber auch erzählt, gestaunt und mitgelitten. Denn am Ende wollen wir doch alle nur das Eine: Geliebt werden, so, wie wir sind.
Eintritt: 20 Euro zzgl. Vvk-Gebühren / erm. 16 Euro
Foto: Thommy Mardo
Ob man über jedes Thema Witze machen darf, ist in den letzten Jahren heiß diskutiert worden. Die viel interessantere Frage ist aber eigentlich, darf man auch mal keine Witze machen? Wie viel emotionale Bandbreite verträgt ein Comedy-Programm?
Helene Bockhorst probiert es aus - und wagt den Spagat zwischen Humor und Tiefgang. In ihrer Genre-sprengenden One-Woman-Freakshow führt sie sich selber vor. Hereinspaziert, Manege frei - nehmen Sie Platz im erquickendsten Wechselbad, seit es Gefühle gibt! Nur hier sehen Sie die stärkste Frau der Welt, die Frau mit dem Unterleib und den Drahtseilakt der deutschen Comedy. Sie balanciert auf der feinen Linie zwischen Fremdscham und Erleuchtung. Hüpft vom Trapez der guten Laune und verlässt sich darauf, dass das Publikum sie fängt.
Keine Angst, es wird an diesem Abend viel gelacht und das Leben gefeiert. Es wird aber auch erzählt, gestaunt und mitgelitten. Denn am Ende wollen wir doch alle nur das Eine: Geliebt werden, so, wie wir sind.
Eintritt: 20 Euro zzgl. Vvk-Gebühren / erm. 16 Euro
Foto: Thommy Mardo
Ende ca. 22.00 Uhr
Bild: www.alexander-tempel.de, Alexander Tempel
Thorsten Schröder: Mit jeder Faser
Ein Leben zwischen Nachrichten und Triathlon
Donnerstag, 13. März 2025, 20.00 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31
2017 schafft er als einer von nur wenigen Deutschen die Qualifikation für den legendärsten
Triathlon der Welt: den Ironman auf Hawaii. Thorsten Schröder erzählt vom langen Weg
zum Zieleinlauf: von der tragischen Diagnose in seiner Jugend, die ihn zum Schwimmen, Radfahren und Laufen bringt, vom Alltag zwischen Tagesschau und Trainingscamp, von Rückschlägen und Entbehrungen. Aber auch vom Glück, an sich selbst zu wachsen und von der Freude, den eigenen Körper zu spüren.
Mit viel Humor erzählt Thorsten Schröder live, wie aus dem fußballbegeisterten Jungen ein Tagesschau-Sprecher und leidenschaftlicher Triathlet wurde – und wie er sich auf den Weg macht, seinen Traum von Hawaii ein weiteres Mal wahr werden zu lassen.
Thorsten Schröder, geboren 1967 in Reinbek, ist Journalist, Nachrichtensprecher und
Moderator. Seit 2007 spricht er die Hauptausgabe der Tagesschau. 2017 und
2022 nahm er am legendären Ironman auf Hawaii teil.
Veranstalter: Andrea Jung Entertainment
Triathlon der Welt: den Ironman auf Hawaii. Thorsten Schröder erzählt vom langen Weg
zum Zieleinlauf: von der tragischen Diagnose in seiner Jugend, die ihn zum Schwimmen, Radfahren und Laufen bringt, vom Alltag zwischen Tagesschau und Trainingscamp, von Rückschlägen und Entbehrungen. Aber auch vom Glück, an sich selbst zu wachsen und von der Freude, den eigenen Körper zu spüren.
Mit viel Humor erzählt Thorsten Schröder live, wie aus dem fußballbegeisterten Jungen ein Tagesschau-Sprecher und leidenschaftlicher Triathlet wurde – und wie er sich auf den Weg macht, seinen Traum von Hawaii ein weiteres Mal wahr werden zu lassen.
Thorsten Schröder, geboren 1967 in Reinbek, ist Journalist, Nachrichtensprecher und
Moderator. Seit 2007 spricht er die Hauptausgabe der Tagesschau. 2017 und
2022 nahm er am legendären Ironman auf Hawaii teil.
Veranstalter: Andrea Jung Entertainment
Ende ca. 22.00 Uhr
Eintritt: Vvk 23 Euro zzgl. VVK-Gebühr / AK 28 Euro und unter www.eventim.de
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KulturForum Kiel
Andreas-Gayk-Straße 31, 24103 Kiel
veranstaltungen@kiel.de
0431 901-3400
Barrierefreiheit im KulturForum:
- ebenerdiger Eingang mit Automatiktür
- rollstuhlgerechte Toilette im Besucher*innen- und Künstler*innenbereich
- zwei Parkplätze für Menschen mit Beeinträchtigungen im Innenhof des Neuen Rathauses (Zufahrt Kaistraße/Querparkplätze) und sechs in der Fabrikstraße (Querparkplätze)
Filip Markiewicz Liquid Poem
In den installativen Arbeiten verbinden sich Bildende Kunst, Musik und Theater.
Laufzeit:
Samstag, 10. Juni 2023 bis Sonntag, 27. August 2023
Öffentliche Führungen
i. d. R. donnerstags um 17 Uhr
Sondertermine nach Vereinbarung
Für Gruppen: 0431 901 3411
Für Schulklassen und Kunstaktionen zur Ausstellung: 0431 901 3409
Dienstag und Mittwoch 10–17 Uhr
Donnerstag 10–19 Uhr
Freitag 10–17 Uhr
Samstag und Sonntag 11–17 Uhr
Empfangstresen in der Stadtgalerie
während der Öffnungszeiten- Dienstag und Mittwoch, 10 –17 Uhr
- Donnerstag, 10 –19 Uhr
- Freitag, 10 –17 Uhr
- Samstag und Sonntag, 11–17 Uhr
An der Abendkasse ist leider keine Kartenzahlung möglich.
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Stresemannplatz 1-3, 24103 KielKarten online:
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Öffentlichkeitsarbeit: Carmen Kelbch,
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Carmen.Kelbch@kiel.de
Das KulturForum ist ein nicht kommerzieller Veranstaltungssaal in der Stadtgalerie Kiel. Kuratiert von der Veranstaltungsleitung können Künstler*innen unter künstlerischen und inhaltlichen Voraussetzungen das KulturForum für ihre Veranstaltungen nutzen.
Als modern ausgestatteter, barrierefreier Saal steht Ihnen das KulturForum Kiel für Konzerte, Lesungen, Vorträge, Filmbeiträge und Theateraufführungen zur Verfügung. Wenn Sie den Veranstaltungssaal mieten, treten Sie beziehungsweise das Management selbst als Veranstalter*in auf. Insofern übernimmt das KulturForum weder Gagen noch Reise- und Übernachtungskosten.
Ausstattung des Kulturforums
- Bühne (ca. 20 m2)
- Schimmel-Flügel
- moderne Veranstaltungstechnik
- Sitzplätze für rund 250 besuchende Gäste
Leistungen des Kulturforums
- Unterstützung bei Durchführung und Organisation der Veranstaltung
- Nutzung der vorhandenen Licht- und Tontechnik
- Erstellung und Vertrieb der Eintrittskarten
- Pressearbeit (Social Media, Veröffentlichung im Internet, monatlicher Programmflyer, wöchentlicher Newsletter und lokaler Presseversand). Für die Bewerbung Ihrer Veranstaltung benötigen wir digitales Bildmaterial, das wir uneingeschränkt im Internet auf kiel.de, in den sozialen Medien und für den Informationsversand an die Presse nutzen dürfen. Sie müssen zusichern, dass die Bildrechte geklärt sind und die Rechte Dritter nicht verletzt werden.
- Innenstadtplakatierung über Ströer/DSM möglich – Kosten werden in Rechnung gestellt (ca. 180 Euro)
Die Gesamteinnahmen der jeweiligen Veranstaltung gehen zu 100 Prozent an den*die Künstler*in abzüglich:
- einer Pauschale in Höhe von 1,50 Euro bis 2,50 Euro pro Besucher*in (die Pauschale ist abhängig vom vereinbarten Eintrittspreis)
- bei Bedarf an zusätzlichen technischen oder organisatorischen Personalkapazitäten betragen die Mehrkosten 18 Euro pro Stunde
A location for artistically events: The KulturForum is a multifunctional indoor event location equipped with a stage, a piano and common required light and sound devices. It is used for concerts, readings and performances. The room offers seats for about 250 visitors.
Curated by the event management artists fulfilling formal and content requirements of the KulturForum, can use it for their events.
Neither travel costs nor fees for accommodation for the artists will be paid by the KulturForum.
Equipment of Kulturforum
- stage (app. 20 m2)
- Schimmel grand piano
- modern stage equipment
- seats for about 250 visitors
Services provided by the Kulturforum
- Support with the implementation and organisation of the event
- use of the provided lighting and sound technology (please see details here)
- printing and sale of tickets
- press relations (e.g. publication on the internet, social media, monthly flyer, weekly newsletter, local press). To promote your event it is necessary that you provide the KulturForum with digital pictures which can be used without any restriction for internet promotion on kiel.de and may be handed out to the local press. The artist has to warrant that the reproduction rights of the pictures are settled and rights of a third party are not conflicted nor infringed.
- posting in the city center with our partner STRÖER/DSM (cost app. 180 Euro)
Except the following listed deductions the artist will gain the complete proceeds of the event:
- according to the agreed entrance fee 1,50 Euro to 2,50 Euro will be raised for each guest and goes to the KulturForum
- if additional technical or organizational personnel capacities are required, the additional costs are 18 Euro per commenced hour
Kopfbild von Jens Thekkeveettil auf Unsplash